» 18-06-2007

DOCUMENTA 12 - Feria en Kassel

1º- ALGUNOS NUMEROS Artistas ...... 144 Obras ......... 508 Autores vivos ....... 119 Menores de 40 años .......... 23 (menores de 30: 0) Españoles ........... 4 (Oteiza, Arambarri, Manglano y Adriá) Relacionados con Barcelona ..... 3 (Adriá: vive; Sonia Abian Rose: vive; Maja Bajevic: Rodó en el barrio de la mina) Autores con mas de 11 obras grandes ........ 10 (Dávila, Dodiya, Friedl, Kolarova, Marshall, Maccraken, Pootoogook, Rockenschaub, Rosler, Atsuko) Artistas con obras de 2007 ........ 62 (336 obras aprox) Artistas con obras del S.XXI ...... 85 (436 obras aprox) Artistas con obra del S.XX ........ 50 (60 obras aprox) Artistas con obra anterior al S.XX ..... 12 (15 0bras aprox) Pintura grabado, collage, dibujo etc. ........ 235 obras Escultura .......... 145 obras Fotografía ......... 58 obras Video y película ... 35 obras Perfomance ......... 6 obras Instalaciones (irrepetibles) ...... 10 obras Musicá ........... 3 obras Moda, gastronomía, land art y varios ........... 5 obras Artistas s.XXI ........... Africa: 12; Sudamérica: 15; Europa del este: 15; Orientales: 5; Chinos: 8; Indios: 4; Japoneses:2, Resto: occidentales 2º- ALGUNAS SENSACIONES Tal como afirma el directo Bruegel se trata de una feria sin tema, en la que prima la museística: la manera de exponer. Sobre todo en el AUE pavillon se rompe la white cube, para suprimir paredes, evitar divisiones, abrirse a la luz (no cenital) y al color. La sensación de libertad es evidente aunque la crítica no parecía estar muy contenta. Se integra por primera vez la gastronomía (aunque la presentación fue una chapuza) y se da un espacio a la música, a la moda, al comic (de lujo pero comic), al land art (vivo. No en foto). Como en otras ediciones se continúa con el cine comercial (95 películas). El video, con una presencia tenue no acaba de hacerse el amo de la situación. Tampoco son abundantes las instalaciones o las perfomances. Se proponen tres temas de reflexión externa (que no inciden en la exhibición) y sobre los que Taschen ha publicado tres recopilaciones. Las propuestas personales del director (y señora) son: Davila, Maccraken, Marshall, Antin, es decir propuestas básicamente pictoricas (¿La enésima vuelta a la pintura?). La preponderancia del cuadro y la escultura (mas o menos instalada u objetual) es apabullanta: el 80% de la obra expuesta. Escasa imaginación de la que se pueden salvar Ai Weiwei con una perfomance que involucra 1001 chinos y 1001 sillas (que se convierten en la imagen de la exhibición) y Gonzalo Diaz que con las obras “Al calor del pensamiento” y Eclipsis” logra un gran momento estético. Interesante Eleanor Antin, Andreas Siekman y sus monumentos hechos carrusel. La obra sonora de Preobrazhenskiy instalada en un tranvia; El sonido diferido de Monastyrsky. La plantación de amapolas de Ivekovic (en instalación) entre la perfomance vegetal y el land-art El barco-caras-bidones de Hazoumé.que tambien sorprende con la espontaneidad de sus máscaras. Sorprende la gran presencia de autores austriacos (quizás para compensar la de alemanes). Los chinos no parecen tener la fuerza que en el cine. También la gran cantidad de artistas comprometidos (incuida la recuperación de “Tucuman arde” para los que el hecho de ser pioneros no concede la patente de arte. En cuanto al video, diría, que excepción hecha de Steyerl y su video “Lovely Andrea” (La busqueda del origen de una fotografia de una japonesa en posición sado´maso que en el siglo pasado lejos de ser porno era una técnica de perfeccionamiento espiritual), que es más un documental que video-arte, lo demás no merece la pena. El video-arte está estancado en el loop, la contemplación narcisista, el miedo al color y a la palabra, el horror a contar una historia y, sobre todo, a la brevedad, la concisión explicativa y la eficacia en la narración. Aunque se nos haya olvidado el arte siempre explica una historia –sin dogmas, en otra clave- pero una historia. Y además debe sorprender en su técnica. Resumiendo. Esta Documenta no marcará la tendencia de los próximos cinco años excepto en la museística. La white box está acabada (y no digamos su negativo la black box). Necesitamos salas capaces de exponer vídeo, transmigrar las obras, mestizarllas. La withe box era una novia que ha sido desflorada. 3º- FERRAN ADRIA Y LA DOCUMENTA Dado el alboroto me gustaría hacer unas precisiones. En primer lugar Ferrán era un invitado, pero un invitado especial puesto que nunca había lidiado en una situación similar. Los que estamos en el mundo del arte sabemos que cada detalle debe ser estudiado, que no te puedes fiar de nadie y que si no lo vigilas tú no lo vigila nadie. En ese sentido, fue con el lirio en la mano, encantado de que lo invitaran a un mundo –para él desconocido- y no por ello menos deseado. En segundo lugar la prensa no ha parado de decir despropósitos: que viajaba con su equipo y que desvelaría un pretendido secreto en la feria. La realidad es que el equipo era un equipo de filmación para rodar un reportaje sobre el tema y el equipo (el de cocina) se quedó en casa. En tercer lugar Bruegel no supo explicar que es lo que hay de arte en Adrriá, ni lo conceptual, ni lo innovador, ni lo minimalista. Por el speech que hizo, parecería que la idea de traer a Adrriá no era suya. En cuarto lugar el anuncio del lugar –en la calle junto a la Orangerie- los indicadores pequeños, poco anteriores y mal pegados, y como consecuencia, la escasa asistencia –aunado a la expectativa creada entre los periodistas de un gran anuncio- se convirtió en un fiasco. Los periodistas se sintieron defraudados de lo que ellos mismos habían inventado y lo que Briegel no supo cocinar. Y sin embargo en el catálogo se podía ver claramente que Adriá oficiaba en el Bulli y no en Kassel. La idea de Briegel es que durante la feria y a razón de dos convidados cada día –determinados por la organización- esos dos afortunados comprobarán el arte de Adriá “in situ” Creo que por primera vez una localidad foránea es sede de la Documenta. Si Adriá es artista de Documenta y el Bulli es sede ¿No os parece que debiéramos estar satisfechos. Nota: Ni se me ha ocurrido justificar la calidad de artista de Adriá porque me parece evidente.




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