» 11-11-2010

BAC!!! 11

El festival Una nueva edición del BAC! dedicada en esta ocasión al audiovisual: vídeo, cine experimental, cortometrajes,animación, performances y musiclips. Las sesiones se iniciaron en Casa Asia (Jueves viernes y sábado), el lunes nos fuimos a la fundación Suñol y martes y miércoles a Santa Mónica. Para el día 17 queda la galería H2O con fotografía y vídeo. El tema anunciado del BAC! de este año era el tiempo, comisariado por Maku Morán, que se ha diluido entre una montaña de propuestas que han ido apareciendo inopinadamente. Ignoramos por que el BAC! de este año no se ha celebrado en el CCCB, lo que le ha restado el público multitudinario que le había acompañado hasta ahora. Probablemente las instituciones tienen órdenes de rentabilizar económicamente sus apuestas. Por otra parte la moda es el multipuesto. Una estructura nueva ha conllevado problemas y la verdad es que pocos días antes de empezar era difícil saber ¿Qué?, ¿Cuando? y ¿Donde? La web del festival era difícilmente accesible y la publicidad ha sido escasa. Pero vamos a los contenidos. Los vídeos japoneses de la primera sesión (Timeless Japan part I, comisariada por Menene Grass) fueron interesantes. Los japoneses siempre añaden a sus producciones (excluido el manga y el anime) un no-se-que de ternura que los hace especiales. El jueves acabamos con buen sabor de boca y no precisamente por el vernissage. La crisis está ahí. El Viernes ya fue otra cosa. Las “texturas experimentales” eran soporíferas y hubieran requerido de un poco de vaselina previa en forma de discurso lubrificante. Los cortometrajes artísticos (festival Boca del lobo, Javier Muñiz) respondieron a lo que se esperaba de ellos: cortometrajes, es decir, cine en pequeñito. El sábado arrancamos con la segunda parte de los japoneses en donde volvimos a las texturas a traición y sin lubricante (¡la primera de 20’!). Continuamos con el programa internacional de Ana de Alvear, con vídeos procedentes de la colección de su madre: Nauman, Djuberg, Shirim Neshat, etc. y terminamos con la sección “tiempos de tecnología” comisariada por Macu Morán en la que vimos -entre otros- a Evaristo Benitez, Juan Belmonte & Beatriz Lozano y Garbi KWW del catálogo de ob-art. Tras descansar el Domingo viendo al Papa (¡eso si que tiene arte!), el lunes nos dirigimos a la Fundación Suñol donde vimos el programa: “Video: reflexión temporal” comisariada por Macu Moran en la que entre otros pudimos ver a Tocornal y Villar del catálogo de ob_art. A continuación la sección “Animation” (Damian Perea) más del lado del cortometraje que del video-arte con excepción de “Trois quatre” de J.P. Blanc, abstracción genial que extrae el sentido de la música. En cuanto cortometrajes: gran nivel. El martes el festival se traslada a Santa Mónica con la sección “Stop (e)motion” (Adrian Encinas). Técnicamente impecable pero profundamente infantil (no menos de cuatro incluían lágrimas) A continuación “Videoarte: tiempos de belleza” (Maku Morán). El lado bello de las texturas. Vídeos para amenizar entreactos. Como decía Barthes el teatro neutro (que no toma partido) se alinea con la reacción. Y para acabar una performance que no vi . El Miércoles seguimos en Santa Mónica. Para empezar la sección “Videoarte: tiempos de cambio” (Maku Morán) en la que participa Pissarra del catálogo de ob-art. Algunas piezas interesantes. A continuación una selección de musiclips (Carmen Sanfrancisco). y para rematar una performance. El festival se reanudará el 17 en la galería H2O con fotografía y más vídeo (Maku Morán) en el que podremos ver a J. Marisco del catálogo de ob-art. El festival BAC! 11 nos propicia una reflexión entre diversas manifestaciones audiovisuales de idéntico soporte y espíritu diverso. ¿Que diferencia el corto cinematográfico del experimental, de las texturas, del de animación, del musiclip y del video-arte, e incluso del video-arte histórico? Vamos por partes Rincón didáctico CORTO CINEMATOGRÁFICO: Parece que deba ser cine en pequeñito. Pues no. El cine (actual), como hemos dicho en otras sedes, es una concatenación de efectos especiales autoexplicativos. Sin embargo los cortos narran historias. Los cortos se aproximan más a las grandes series de TV que al cine (de hoy). Respecto a las narraciones mantienen la misma relación que el cuento con la novela. Del planteamiento, nudo y desenlace de la narración prescinde del planteamiento (nos encontramos “ya” metidos en el nudo) y el desenlace debe ser líricamente sorprendente. El cortometraje es como un cachorro. Pequeño, gracioso, adorable, patoso y sin futuro (como tal cachorro). Duración estimada 5’-15’ CORTO EXPERIMENTAL. Aquí cabe todo menos lo esperado en el corto cinematográfico. En su manifestación más radical debe ser insufrible. Esta es la característica que lo inserta en la intelectualidad. Sus exigencias técnicas deben ser altas (al margen del vulgo). Pueden ser narrativos (de narración pervertida tipo Ionesco: se conserva la sintaxis pero se pierde el sentido) o abstractos: texturas. En definitiva: es un producto intelectual producido para una élite que solo llegará a ser popular por “esas cosas de la vida” como le ocurrió a “el año pasado en Marienbad” o “esperando a Godot”. Se comporta como un laboratorio de experimentación de soluciones que con los años pasarán -o no- al acerbo cinéfilo. Duración: del cero al infinito ANIMACIÓN. Dibujar es simplificar, decía Klee. Y en eso estuvo tradicionalmente la animación, que proporcionaba a los niños un mundo simplificado (en forma y fondo) más fácil de entender. Pero abstraer también es simplificar y el cerebro utilizó estas abstracciones para alcanzar un pensamiento más eficaz. Según la navaja de Okkam la explicación más simple es la correcta (y la más bella). Gombrich estudió la caricatura como forma artística. Incluso ese chirriante método de las figuras enmarcadas en líneas resulta que es el favorito de nuestro cerebro para reconocer los objetos. Una explicación muy complicada para algo que parece tan simple. Y sin embargo es así. El dibujo puede ser una simplificación, para pensar menos o para pensar más, y ahí se hizo un lugar la animación para adultos. Tanto en la forma como en el fondo. Incluso permite las dos lecturas a la vez (Los Simpsons, Shreck). Las narraciones son normales en la animación, pero la simplificación favorece la composición de formas (narración en imágenes) y los desplazamientos metafóricos o metonímicos. Las formas de narrar en imágenes con dibujos, son mucho más fáciles que con imágenes reales. El mundo de la animación es de una elasticidad brutal, siempre situados al borde del abismo de lo ñoño. Y además existen cientos de formas de animación: dibujo, plastilina, marionetas, collage,modelado 3D, objetos, etc. y sus combinaciones (y sus perversiones). Podríamos decir que el mundo de la animación lo abarca todo. El cine con imágenes reales es una sección de la animación. Duración. 1’-15’ MUSICLIP. El guión estructural de un musiclip es la pieza musical que lo origina. Esta marca su ritmo, su estilo y su estructura. Además puede tener un guión narrativo que puede o no armonizar con la letra de la pieza. La presencia de los músicos suele ser imprescindible por cuestiones de promoción. ¿Es posible hacer video-arte con tantos pies forzados? Nadie lo pide. El público del musiclip son los fans y los fans no son críticos, están entregados. En compensación el musiclip suele ser multimillonario. Al igual que la publicidad, blanquea sus fines espurios con raudales de capital que revierten en calidad técnica. Como la publicidad, el musiclip no persigue ser arte (aunque aveces lo consigue y ¡de que manera!) por lo que no debería estar entre las producciones que persiguen dicho fin sobre todas las cosas. Siguiendo a Danto el arte necesita la intención y el musiclip o la publicidad no la tienen (demasiados intereses) en todo caso pueden aspirar a ser “objet trouvé”. Duración: 3’ PUBLICIDAD. La publicidad pretende vender un producto. Ese es el único fin del spot. Para ello tiene que establecer un vínculo entre el producto y una necesidad (real o inducida) del usuario. Este vínculo se establece en la memoria (consciente o inconsciente) por lo que lo primero que tiene que ser el spot es machacón. Apelar a la memoria se produce entre dos registros extremos lo más feo (en general kitsch) o lo más bonito (en general inteligente). Como la mayoría del público no es inteligente se suele preferir el primer registro. El recurso a canciones pegadizas, iconos llamativos, mujeres bellas y hombres expertos son bienvenidos. ¿Es posible con tanto pié forzado hacer una cosa artística? Pues si, pero no es habitual. Mejor dicho es raro, pero el arte siempre es raro. Como el musiclip y por las mismas razones es rico, millonario. Adolece de las mismas deficiencias de intención que su hermano gemelo. Es de destacar que la publicidad excluye radicalmente la recepción creativa del espectador. El mensaje debe ser unitario y universal. ¡Heterodoxos abstenerse! Eso lo marca a fuego. Duración: 20’’ PERFORMANCE. Las artes presentativas (plásticas, literarias, instalaciones) se diferencian de las representativas (teatro, música, danza) en que las primeras utilizan materiales y las segundas el cuerpo. La performance (actuación) se ha constituido en la más clásica de estas representaciones en relación con otras artes y en especial con el vídeo. A partir de ahí... lo que se quiera. Duración 30’-60’ VIDEO-ARTE HISTÓRICO. A pesar de su juventud el videoarte tiene una arqueología contundente. Los avatares tecnológicos (color, edición no destructiva, video progresivo, HD, popularización, máquinas multifunción, miniaturización) han producido cambios sustanciales en el concepto de vídeo y tampoco ha sido manca la influencia de los cambios ideológicos (desesencialización, recepción de la French theory) o científicos (teoría del caos, láser, holografía, internet). El vídeo ha cambiado radicalmente en cuanto a duración (la nueva frontera de los 6’), contenidos ( comprometidos), forma (a-narrativos), exhibición (internet, off-museum) y comercialización (no sabe, no contesta). Más sobre vídeo en el blog de ob-art Resumen Resumiendo un gran festival de medios audiovisuales con el video-arte como referente. Lo negativo ha sido lo atropellado de la organización, lo limitado de la asistencia (máximo de 50 personas por sesión), el cercenado de los títulos en algunas piezas (suponemos que para evitar los nombres de las productoras), la falta de entreacto entre distintas secciones, salas inadecuadas (las cabezas fueron protagonistas, y los subtítulos anduvieron por el suelo), lo discutible de las secciones y de las selecciones (como siempre), información escrita sobre autores y obras (quizás, galerías y productoras) y la exhibición de piezas duras sin vaselina discursiva (que tampoco sobra en las piezas blandas). En general poco (ningún) afán didáctico y promocional. Lo mejor (y lo que recordaremos) la primera parte del Timeless Japan, la Animation y algunos vídeos de la selección de videoarte y de la sección internacional. Y por citar un vídeo ganador: “Trois quatre” de J. P. Blanc. Para olvidar: algunas de las texturas. la infantilidad de la stop motion, la vacuidad de las texturas bellas, la comercialidad de los musiclips. Para echar en falta: cortos experimentales innovadores y spots publicitarios. Teniendo en cuenta como tratan el vídeo en Estampa y Arco... pues bastante bien. ob-art Noviembre 2010




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