Nuestra única representante (pabellón español aparte) en la Bienal de Venecia 2015 con la performance: “Sinthome escore” (una lectura de un seminario de Lacan) entabla conversación con un comisario independiente y una sicoanalista sobre su obra y su actual trabajo sobre el sicoanalista argentino desaparecido Oscar Massota (Exiliado en Barcelona durante la dictadura y fundador de la biblioteca freudiana) conocido por sus incursiones en el mundo del arte y de la cultura. Dora García explora las relaciones entre la performance y el sicoanálisis, en especial en la investigación de lo real como opuesto a lo ficticio y a la representación.

Continuamos con la lectura de “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), sobre la evolución del arte y la ficción, y por tanto de la narración. Le toca ahora el turno a Conrad tras haber analizado anteriormente: la política y Flaubert.  Vemos como aparecen históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, construcción de la intriga, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

Los jóvenes se alistan en el ejército islámico. Hace una década se apuntaban a las sectas. Antes en ETA o en las brigadas rojas, en los tupamaros o en la Baader mayerhof. Que los jóvenes busquen un horizonte de libertad o de realización no es nuevo. ¿Pero hemos hecho algo para eso que se llama crisis de valores amaine? Es evidente que esos jóvenes, quizás en una adolescencia prolongada, necesitan unos valores que no somos capaces de darles y que buscan en situaciones peregrinas. ¿Tienen sentido los valores en una sociedad materialista y monetaria como la nuestra? ¿De quien es la culpa… en el caso de que la haya?

Leo “Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte” Contracampo libros. 2014 (2011) y “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), ambos sobre la evolución del arte y la ficción y por tanto de la narración. Empezaremos por el último en el que R se centra en la novela, la poesía y el teatro. La ficción literaria, hasta Flaubert, Conrad  y Wolf; la poesía hasta Keats y Baudelaire y el teatro hasta  Brüchner, se habían basado en la ficción tal como la definió Aristóteles en la “Poética”: un modelo de pensamiento en acto. La construcción de una intriga como encadenamiento de acciones según la necesidad o la verosimilitud. Superaba así el modelo platónico que era un modelo de imágenes (la caverna) y por tanto opuesto al pensamiento. Aparecen, así, históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

¡Que se hunda Catalunya que ya la levantaremos nosotros! Esa parece ser la gran idea del gobierno en funciones de Catalunya ante el futuro,  remedando aquella frase homónima de Montoro. No es fácil entender que unos dirigentes que están en donde están para servir a la nación, al pueblo y a la sociedad lleguen a pensar que su trabajo está por encima de todo y de todos. Catalunya lleva años al borde del desastre, según unos, por la presión de España, según otros por su propia incapacidad y corrupción. La realidad es que hace tiempo que no puede pagar las deudas y debe acudir al FLA para poder llegar a final de mes. Da la sensación de que en Catalunya hace cinco años que no se gobierna…  porque lo importante es la independencia (que lo es, pero no como para olvidar el día a día). El problema es que se ha sustituido el problema de gobernar la nación por el problema de la independencia.

París sufre el ataque demoledor del terrorismo. Las imágenes del dolor están ahí (no todas: papá estado estado nos ahorra las más truculentas. No, por no herir nuestra sensibilidad, harto encallecida con las películas, sino por no dar satisfacción propagandística a los terroristas), y sin embargo, los periodistas quieren llegar más lejos. ¿Estamos ante la reelaboración del terrorismo por motivos mediáticos? Es, precisamente eso, lo que queremos explicar.

Leo “Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte” Contracampo libros. 2014 (2011) y “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), ambos sobre la evolución del arte y la ficción y por tanto de la narración. Empezaremos por el último en el que R se centra en la novela, la poesía y el teatro. La ficción literaria, hasta Flaubert, Conrad  y Wolf; la poesía hasta Keats y el teatro hasta  Brüchner, se habían basado en la ficción tal como la definió Aristóteles en la “Poética”: un modelo de pensamiento en acto. La construcción de una intriga como encadenamiento de acciones según la necesidad o la verosimilitud. Superaba así el modelo platónico que era un modelo de imágenes (la caverna) y por tanto opuesto al pensamiento. Aparecen, así, históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

“Bonus trach” MACBA Barcelona 11 de Noviembre: Joan Jonas el cuerpo a escena, a cargo de Cloe Massota. En sucesivos miércoles (con inscripción independiente de 5€) se realizarán nuevos cursos a cargo del colectivo Avalancha. Consultar la web del MACBA>actividades. Miércoles 18 de noviembre: “El cambio es posible mediante las acciones apropiadas: Provo” A cargo de Elena Blesa

Se trataba de una aproximación a la performance, a la vídeo-performance, al cuerpo femenino y a las realizadoras femeninas de este tipo de obras, desde la diferencia de género pero no del feminismo militante. Para empezar, el catálogo de juguetes del Corte Inglés con niños interpretando su rol de género y un antiguo y machista anuncio de Soberano. Cuerpos y roles en la publicidad antigua y actual. Una vez establecido el contexto empezamos.

Llegó el lunes y se aprobó la resolución. ¡La república catalana está en marcha! Con un margen de 10 votos las fuerzas independentistas cierran filas. Por la tarde: la investidura. El candidato es Mas, tal como se pactó antidemocráticamente entre los socios de JXS. La CUP dice que no lo votará y si no lo vota la CUP no saldrá investido. Proponen a Romeba o Mutné. Los neocandidatos cierran filas: “Nuestro candidato es Mas, como no podía ser de otra manera”. Y la CUP le dice a Mas que vuelva el Jueves. Si el jueves tampoco sale el proceso se repetirá dentro de 20 días con otro candidato o el mismo… y si no sale… elecciones de nuevo. Las cuartas en cinco años. Si votar es, como dicen, un índice de democracia, estos independentistas son los más demócratas del mundo… aunque al pueblo nos sale un poco caro.

La pieza cierra una trilogía “Will you still love me tomorrow” dedicada a los conceptos de resistencia, esfuerzo y concentración. Aparentemente la pieza es un partido de golbol (fútbol para invidentes) y digo aparentemente porque el autor parece pretender, además, otras cuestiones que no siempre transmite al público. Los dos elementos principales: deporte e invidencia son ampliamente reflexionados juntos y por separado. La invidencia siempre implica la sustitución de un sentido (la vista) por todos los demás. La sustitución es tan difícil que adquiere tintes de supervivencia. Eso descartaría una actividad como el deporte que trasciende la supervivencia hacia lo lúdico y lo festivo. El espectador es invitado a participar en el partido, en igualdad de condiciones que los jugadores, mediante el recurso de apagar las luces. Los sonidos cobran una presencia abrumadora y la sensación de desamparo es tremenda.