En nuestro afán de abrirnos a nuevas tendencias (y de paso, a ver si nos reímos un Rato) abrimos esta sección de monólogos tipográficos a petición del autor que finalmente a decidido participar en el anonimato de este blog. ¡Demos pues la bienvenida a (ilegible)!

Leo “El lenguaje y los nuevos medios de comunicación” de Lev Manovich. Paidós. 2005 (2001), biblia de los nuevos medios digitales. La lectura dará para varios artículos de los que ahora nos ocupamos de la relación de esos nuevos medios con la posmodernidad. En otras ocasiones hemos comentado que la posmodernidad es el fin de los grandes relatos (Lyotard). Hemos aprovechado esa afirmación para acercarnos al vídeoarte (vídeoarte y posmodernidad 1 y 2). En esta ocasión vamos a adentrarnos en la exposición que hace Manovicho sobre este tema y sobre la narración en los nuevos medios de comunicación.

Inmersos como estamos en un mundo de apariencias toca, de vez en cuando, encararnos con ese interfaz (la percepción) con el que nos enfrentamos a la realidad. En especial me gustaría hablar de la fotorrealidad que parece ser que se ha convertido en el estándar de las imágenes de síntesis (cine digital, vídeojuegos, platós virtuales, web, etc.) y que amenaza con ser víctima de su propia estrategia.

Asisto a la presentación de la nueva exposición del MACBA. Tal como avanzaron los gestores culturales en la presentación de la temporada, de la que ya hice reseña, las cosas parecen más próximas y menos envaradas… en la medida en que la presentación de una exposición puede serlo. Valentí Roma ha descubierto a Lamborghini y descubierto quiere decir que se muere por desvelárnoslo, enseñárnoslo y explicárnoslo. El entusiasmo es auténtico, queda por saber sí el descubrimiento es tal.

Leo “El lenguaje y los nuevos medios de comunicación” de Lev Manovich. Paidós. 2005 (2001), Biblia de los nuevos medios digitales. La lectura dará para varios artículos de los que ahora tratamos de la narración y del paradigma y el sintagma en los nuevos medios de comunicación en relación al videoarte. Aunque hemos hablado mucho de semiótica (vídeoarte y semiótica 1-12 ) parece conveniente que añadamos este nuevo enfoque como complemento de los anteriores.

Inspirándose en tres pintores: Magritte, Miró y el Bosco Aracaladanza ha realizado tres piezas “para todas las edades” y con ello quiere decir que son tanto para niños como para adultos. “Constelacions” es la pieza dedicada a Joan Miró. Con la sala MAC llena (con una apreciable proporción de niños) se puede decir que consiguieron un notable éxito, refrendado por los aplausos. 

Veo EGHB. No es habitual (aunque tampoco insólito) que reseñe películas pero quizás en este caso está justificado. Pero planteemos el escenario. Asistimos a la imparable pujanza del cine de síntesis. No todas sus iniciativas han sido acertadas. Su aspiración de conseguir la fotorrealidad no han conseguido el éxito esperado. De hecho, cuando se mueven en el mundo de la fábula todo funciona, pero en cuanto se adentran en el mundo real sus sistemas chirrían. Pero el cine de síntesis aspira a sustituir al cine tradicional. ¿Es posible?

Muchas veces hemos defendido que los impuestos sobre el consumo son los más injustos de los impuestos pues igualan ricos y pobres. Pero no todos los autores están de acuerdo en este punto. Traemos hoy a colación el enfoque económico de Jock Martin (jefe de prospectiva medioambiental de la CE) para quien, desde un enfoque ecológico, se debe grabar el consumo precisamente para evitarlo. La única manera de evitar el consumo indiscriminado de recursos y la contaminación como consecuencia del consumo es… grabarlo de manera que el precio sea disuasorio. A la larga el consumo sería proporcional al poder adquisitivo y por tanto este impuesto igualitario (negativamente) se convertiría en progresivo, aunque por la vía de la exclusión (que es como decir: de la pérdida de democracia). 

Los fundamentalistas islámicos matan a diez humoristas por satirizar a su profeta. El Papa de los católicos (el sumo sacerdote) afirma que no es bueno criticar las religiones. La mayoría de los creyentes sienten que su fe está por encima de cualquier otra cosa como ciencia, arte, tecnología, etc. Sin embargo los científicos proclaman la no existencia de dios (de cualquiera), los filósofos nos hablan de su muerte (en el sentido de que en el mundo actual la idea de dios ya no es necesaria y el hombre ha tomado su lugar) y el arte religioso ha desaparecido. 

Hago un recorrido parcial por el arte que se expone en el país vasco. En el habitualmente desierto Artium de Vitoria exponen parte de la colección con el nombre de “El desarreglo” de 11/10 del 2014 al 30/08/2015. La idea curatorial es que sea el espectador el que decida como quiere ver la exposición para lo que literalmente “tira” las obras por una sala diáfana de 1.400 m2. Muchas de las obras han sido expuestas ya en otras exhibiciones de la colección por lo que da la impresión de que apuestan por caballos ganadores en un intento de aumentar sus visitantes. Lo enormemente dilatado del plazo de la exposición nos habla de recortes. La preponderancia de mujeres, artistas nacionales, y obra de los fondos propios también indica una cierta tendencia.