Bertomeu Marí, Pol Beatriz Preciados y Valentí Roma presentan la nueva temporada del MACBA. Gran alharaca acerca de la importancia de “els amics" (para quien se hace el acto en primicia), la inversión del canal de comunicación, la invitación a la intervención, a la crítica y a las propuestas. Somos (els amics), el primer escalón de la comunicación con el público en general. Ni una palabra de cómo se articula esa colaboración.

1) Tras la primera propuesta hecha en el anterior blog: la organización y articulación de canales de colaboración, participación, crítica, propuestas o lo que sea, pasamos a enumerar otras reflexiones que nos parecen importantes.

En esta relectura de Eco en la que estoy inmerso recaigo ahora en “Obra abierta” una recopilación de ensayos de 1962, reelaborado en 1967 más en el sentido de cambio en la composición de los ensayos que la forman que en revisión de las ideas contenidas. Se me ocurre que obra abierta nos propone implícitamente una serie de estrategias de comunicación a realizar por la obra de arte en su objetivo de alcanzar la comprensión del espectador. Esta teoría de la recepción que se avanza algunos años a la de Jauss e Iser, nos propone la obra de arte como una obra inacabada que será completada por el espectador que pasará, así a formar parte de la obra.

Que hablemos de las prácticas de las dictaduras en esta serie puede chocarles, pero lo que pretendemos es demostrar que, en economía, el pensamiento único, no existe (no debería existir) aunque nuestros políticos (sobre todo los del bipartidismo) se empeñen en que así es. Por otra parte, ciertas prácticas de la democracia, sobre todo en la situación de mayoría absoluta, se parecen siniestramente a las practicas totalitarias que si bien son democráticas también es cierto que pueden ser totalitarias. Pero vamos al grano. Este 31 de Diciembre se acaba la prorroga concedida a los arrendatarios de alquileres beneficiarios de la LOE franquista para que disfruten de los exagerados beneficios de la ley. Pudieron hacerlo hace diez años pero muchos prefirieron conservar el privilegio hasta el final... y el final ha llegado.

Leo “El estado de la ficción: ¿nuevas ficciones audiovisuales?” de Javier Maqua, en el tomo 12 de la historia general del cine de editorial Cátedra 1995. En una interesante introducción del artículo, Maqua se extiende sobre las ficciones fundadoras de la sociedad para adentrarse posteriormente en la difícil línea divisioria que, de la mano de la TV, une/separa hoy en día, el documental y la ficción narrativa.

El racionalismo es una corriente de pensamiento que se instala en Europa en el siglo XVIII y que viene a revolucionar el saber establecido. Aunque tiene diversas manifestaciones (Empirismo, experimentalismo, utilitarismo, ilustración, etc.) aquí lo vamos a englobar todo con el nombre de racionalismo para referirnos a la corriente de pensamiento que partiendo de datos fiable y aplicando medios de razonamiento homologados llega a conclusiones que pueden ser comprobadas en la realidad. El cientifismo, en una palabra. Soy consciente de que es poco ortodoxo mezclar lo mental con lo experimental pero es suficiente para lo que perseguimos.

Durante este año hemos publicado 165 artículos en cinco modalidades: Vídeoarte, política y sociedad, exposiciones y espectáculos, reseñas de libros y conferencias. No hemos conseguido la tan anhelada interactividad pero ¡qué le vamos a hacer! Aquí os dejo una a modo de estadística en la que se refleja los artículos más visitados. Soy consciente de que una visita no supone una lectura, pero, al menos, significa que el título era atractivo, por lo que podemos hacer la estadística de los títulos más atractivos. También os adjunto la lista de los blog publicados para facilitaros la búsqueda, sobre todo en el caso de series.

1984 es la fecha escogida por Orvell para localizar el futuro. También es el año en que nació Scarlett Johanson. Pero 1984 marca la ofensiva más impresionante del cine para definir su futuro. La consolidación de la TV había quitado al cine 8 millones de espectadores. La política de superproduciones, que trataba de contrarrestar esa tendencia, condujo a una pérdida generalizada de dinero por parte de los grandes estudios. En 1984 (hace treinta años) se trazan las líneas maestras del cine que se va a enfrentar definitivamente a la TV en el final de siglo. Con ocasión de ese treinta aniversario de una de las más grandes cosechas de filmes que ha dado la historia del cine, diversos medios se han hecho eco analizándolo desde distintos enfoques. Aquí añadimos el nuestro.

Los partidos españoles son de clase y por tanto ideológicos. Las ideologías no son trashumantes. Se caracterizan, precisamente por constituir un marco rígido (si no esclerótico) en el que las variaciones son de detalle y no del cuerpo de la doctrina. De hay viene lo de doctrina, adoctrinamiento, doctrinario, etc. No solo son ideológicos sino que no permiten ni las más mínimas divergencias. ¡El que se mueva no sale en la foto! En dos palabra (que diría el torero) son rígidos en la ideología, rígidos en las propuestas de acción (estrategias) y rígidos en el argumentario que repiten con exactitud sea cual sea la boca que lo emite.

La figura del curator (comisario) ha ido cobrando cada vez más importancia hasta hacerse imprescindible. La primera pregunta es ¿son necesarios? ¿Necesitamos los consumidores de arte de un intermediario que nos dore la píldora para que el producto sea más fácilmente deglutible? Al igual que la retórica en el lenguaje el curator puede ayudarnos a entender el texto o puede camelarnos para que lo entendamos de la forma que el desea. Es evidente que una buena formación en historia del arte puede poner al curator en una privilegiada posición para establecer relaciones, descubrir maridajes e incluso componer teorías. Pero también puede ser un fraude que solo pretende justificar su trabajo o arrimar el ascua a su sardina. La cuestión es que están ahí y han venido poara quedarse. Este asalto al poder se ha producido por diferentes cuestiones que tratamos de analizar.