Vivimos, teóricamente, en una economia de precio único, según aquella directiva que lanzaron los franceses hace un siglo que, en España, se llamó SEPU (societè espagnole de prix unique). El precio único fue una imposición de la sociedad industrial, que como el IVA, condenaba a los pobres y favorecía a los ricos a pagar el mismo precio por las mercancías. El precio único no tiene tradición. En los países que no está establecido (y hubo un tiempo que fueron todos) el precio de una mercancía es el precio del deseo y no de la necesidad. Tiene lógica. Pagas lo que vale para tí y no lo que vale para el comerciante. No es una economía del precio único sino del precio justo.

El canal de series de Canal + cumple un año y Telefónica anuncia la creación del suyo. Las teleseries pasan por un momento espectacular. La pasión por analizar el fenómeno de las series televisivas aumenta día a día. Ya dimos cuenta aquí de la serie de conferencias “Series en serio” que se realizó en el Macba a cargo de Jordi Carrión, con notable éxito de público. Esta misma semana un gran rotativo publica su análisis (Es-Lavanguardia. 6/12/2014). Los enfoque son múltiples y las conclusiones exiguas. ¿Podemos hacernos una idea de lo que realmente suponen las series? ¿Como es posible que la caja tonta se haya convertido en la caja lista? Aquí les propongo una tesis.

Ya hablamos de este tema en “vídeoarte belleza, fractales y Mandelbrot” en aquella ocasión por las referencias que el grupo Mi hacía en su libro. Ya entonces comentamos la existencia del libro de Mandelbrot “La geometría fractal de la naturaleza”. Quiero, ahora, releer ese libro para abordar el tema de los fractales en relación al vídeoarte. Mandelbrot hace referrencia a la belleza de los diagramas generados por ordenador en una especie de desarrollo caótico positivo en que un generador muy sencillo produce, por iteración, imágenes de un complejidad y belleza inauditas. Las imágenes generadas por ordenador son un apartado del vídeoarte que nunca hemos tratado y que merece su estudio y sobre el que volveremos. Empecemos, ahora, por las nociones básicas sobre fractalidad.

Continuo entresacando ideas de “La estructura ausente” de Umberto Eco. Editorial Lumen. 1978 (1968). En este caso en relación con el dibujo, en cuanto signo icónico y su aplicación al vídeoarte. Páginas 234 a 241. Los conceptos más llamativos los realzo en negrita. Sus acepciones las podéis encontrar en ”vídeoarte y semiotica 13, 14 y 15” y en “Vídeoarte y retórica 7”, todos ellos acerca de Umberto Eco y por supuesto en el libro cuya lectura resulta imprescindible.

Las consecuencias de la eclosión de Podemos en las encuestas sigue produciendo efectos llamativos. La campaña de desprestigio, que ya impulsan todos los partidos del arco parlamentario, alcanza a la vida privada de Iglesias (¡atentos que la vida privada había sido respetada siempre en un consenso sin precedentes!) y a la laboral de Iñi el niño. Se amplifican pequeñeces como si fueran equiparables a robar desde un cargo público. El caso de iñi el niño recuerda enormente al de Pilar Miró a quien se compensó por su falta de sueldo con pagos en especies (en este caso vestidos) para luego echarle en cara que se aprovechaba del cargo. Son las corruptelas del poder las que hay que vigilar y no a los ciudadanos a los que ese poder engaña.

En este repaso que he hecho sobre esa obra seminal que es la “obra abierta”, quisiera tratar de explicaros lo que Eco quiso decir (y no en el sentido del interpretante sino en el sentido de lo que a vosotros como vídeoartistas os puede interesar). Por supuesto es una interpretación y una adaptación, por lo que el purismo está descartado. Solo me guía una función didáctica (probablemente innecesaria frente a la propia de Eco) pero amparada en el derecho inalienable que tenemos, de interpretar los textos como nos de la gana. No identifiquéis, pues, estas notas con el pensamiento de Eco, sino con su eco.

Casagemas se suicidó a los veinte años. Es difícil pensar que en tan escaso plazo pudiera desarrollar un carrera pictórica. Y no lo hizo. Pero lo que apuntan sus obras es formidable. La exposición recoge obras de cinco años de 1896 al 1901, aunque la mayoría son de 1900. Estuvo en París, y en el París de principio de siglo todo era posible. Fue amigo de Picasso y de Nonell, y probablemente admirador de Degás, Lautrec, Cezanne y Van Gogh. Todos ellos están en sus pinturas. Evidentemente no aportó nada nuevo ¿era posible en el París de principio de siglo? Pero permeabilizó todo lo que estaba ocurriendo. Nunca llegó a desarrollar un estilo propio. No hubo tiempo.

La propuesta que Mas ha desarrollado para conseguir la independencia de Catalunya solo puede ser tildada de revolucionaria. En un principió pareció una propuesta calculada para favorecer sus propios intereses electoralistas, partidistas y personales pero ante la intransigencia del resto de las fuerzas políticas ha pasado a ser una propuesta exclusivamente personal abandonando el partido a su suerte. Porque las cargas de profundidad que conlleva son auténticamente revolucionarias. Vamos por partes.

Querido Pablo. Me dirijo a tí aún cuando se que vuestra formación es asamblearia y por tanto no me dirijo a tí sino a toda la formación, pero me permitirás que así lo haga puesto que hablar con una formación es, cuando menos, kafkiano. Ante todo querría daros la bienvenida porque hacía años que os esperábamos y la espera se ha hecho larga, y aún con la alegría del encuentro, me gustaría decir lo que esperamos de vosotros para evitar malos entendidos. No quiere decir eso que tengáis que plegaros a nuestros anhelos pero es importante aclarar las posiciones.

Landau se hizo internacionalmente famosa por su pieza de vídeoarte “Barbed Hula” 1’56’’ (2000) en que una mujer desnuda, a la que no se le ve la cabeza (la propia artista), evoluciona un hula-hoop de alambre de espinos alrededor de su cintura, con las previsibles consecuencias sobre su piel, perfectamente apreciables, dada la baja velocidad de la grabación. La escena transcurre en una playa desierta al borde del mar.