Aprovechando su paso por Barcelona nos encontramos en ob-art con Moriko Nuko. En contra del estereotipo es alto y corpulento, de pelo negro lacio (¡como no!) y de mirada huidiza... hasta que decide fijarla, momento en el que irradia confianza y serenidad.

• Naciste en Nagashaki. ¿Eso marca?

• Evidentemente. Uno no puede olvidar que viene del fuego, la destrucción, la radiación, y por otra parte que es un privilegiado superviviente, cuando tantos otros quedaron en el camino. Pero no es una obsesión. Es un background. Un marco. Mi vida se desarrolla con normalidad pero en el marco de un holocausto innecesario, cruel, atroz. El sinsentido de la humanidad es un dato no una consecuencia. Pero ahí estamos.

La ley de Economía sostenible (LES) pretende que la Comisión de la propiedad intelectual (CPI) sea la policía administrativa de internet con capacidad para decidir que páginas incumplen la legislación de la propiedad intelectual (LPI) pudiendo ordenar su bloqueo previa venia judicial. La comisión nacional de la competencia (CNC) ha hecho público un informe en el que, aparte de lamentar la situación monopolística de las gestoras de los derechos de propiedad intelectual como la sociedad general de autores de España (SGAE) y directores-realizadores y guionistas de obras audiovisuales (DAMA?), denunciar la existencia de barreras legales y estratégicas para dificultar la competencia, tarifar de forma poco equitativa y arbitraria e impedir el ejercicio individual de la gestión de derechos de propiedad intelectual, propone que la citada comisión de la propiedad intelectual se dedique a vigilar a las sociedades de gestión.

Asisto a una muestra de video-arte en una galería Barcelonesa. Se ha montado como una proyección de cine con sus filas de butacas y su sala oscura. De los vídeos la gran mayoría utilizan el lenguaje cinematográfico clásico, cuando no decididamente esteticista-paisajista. Uno de ellos ha escogido otro lenguaje: el collage y el humor. ¡Gracias Raquel!

¿Cual es la línea que separa el cine del vídeo-arte?

Aprovechando las vacaciones me paseo por el Guggenheim de Bilbao. La fundación ha decidido honrar a su fundador Solomon con la exposición �€�De lo privado a lo público�€� Podría haber sido una gran exposición pero no lo es. El ambicioso planteamiento se diluye en unas cuantas obras que no explicitan el tránsito que promete el título.

Aparte de conocer que las fundaciones se constituyen para obtener ventajas fiscales y para hacer público un patrimonio sin perderlo, nos hubiera gustado saber muchas otras cosas que la exposición no nos explica. Aunque algunas cosas saltan a la vista. Las obras expuestas de grandes nombres son todas de sus primeras épocas; de cuando eran baratas. Me viene a la memoria la actuación de la sobrina de Solomón Peggy �€�ayudando�€� a los artistas que vivían en París a salir de Francia en los albores de la segunda guerra mundial... a cambio de unas cuantas obras de arte. Los caminos del coleccionismo pueden ser tenebrosos, pero todo se disuelve en el resultado: esa gran colección que de cualquier manera... hubiera sido amasado por otro coleccionista.

Es raro que un suplemento cultural reúna más de un sólo artículo interesante (con toda la relatividad que la afirmación supone). Como decía el chiste �€�uno o ninguno�€� Pero a veces pasa y esta vez ha pasado en el de la vanguardia del 16 de diciembre (cultura/s 391).

El tema de portada es ya sorprendente por su modernidad: �€�Estética del casting�€� y el desarrollo de Andrés Hispano impagable. Se complementa con un texto de Jordi Balló y un collage de fotos muy ilustrativo. Hasta aquí bien, pero normal. La sorpresa aparece cuando en la sección �€�Pantallas�€� el mismo Jordi Balló (u otro con el mismo nombre) escribe �€�El poder se pone de espaldas�€� y en la sección �€�reciclaje�€� Raúl Minchinela escribe �€�el sacrificio de las historias�€� sobre updates en Facebook.

Si para nosotros esta ha sido la semana de la Constitución para el resto del mundo ha sido la semana de la guerra. Al recoger el premio Nobel de la Paz (¡Así es la vida!) El Sr. Obama ha argumentado que no existe contradicción entre el premio y su petición de 40.000 soldados para Afganistán pues hay que distinguir entre las guerras injustas (las que se pierden) y la justas (las que se ganan). En una palabra que el fin (Justicia) justifica los medios (la guerra). La guerra puede ser conveniente.

El BAC! de este año, el décimo, está monopolizado por la mujer. Siguiendo esa semántica topológica en la que los papeles sexuales deben ser paritarios (¡Qué importa el talento, qué importa la inteligencia, qué importa el valor!) simplemente debemos repartirnos el protagonismo. ¡Dos sexos: dos tiempos! y ahora les toca a las mujeres.

Aquí y ahora no puedo estar de acuerdo, pero ¿y la historia? Es evidente que venimos de años (de siglos) de menosprecio, de ignorancia, de prepotencia sobre el otro sexo. Dilema digno de Saussure. Diacrónicamente no podemos, sino pedir perdón, tratar de redimir el daño causado, restituir lo expoliado. Sincrónicamente la topología es una ciencia obsoleta y la paridad por el sexo, un exceso.

Este comentario viene en relación al libro �€�Wittgenstain y el psicoanálisis�€� de John M. Heaton en la editorial Gedisa de un original publicado en 2000 y en España en 2004.

El libro habla de dos vieneses judíos que ¡como no! cambiaron el curso del S XX. Expone una comparación entre sus dos maneras de pensar que parten de la ilusión como placebo. En ningún momento se habla del arte pero -en mi opinión- el arte sobreflota en todo lo que se dice. Vamos a ello.

Freud era un científico (si podemos llamar científicos a los médicos) y por tanto usaba los métodos científicos o por lo menos se amparaba en ellos. En la famosa �€�querelle�€� entre humanistas y científicos del siglo anterior (XIX) que presenció romanticismo, el rescoldo de �€�cientificar�€� las ciencias humanas no se apagó, y cuando el romanticismo se consumió en su pasión, la aspiración de las humanidades de convertirse en ciencia renació como si nada hubiera pasado.

La danza y el vídeo mantienen un idilio que ya dura muchos años. A parte de las muchísimas puestas en escena que incluyen vídeos como parte de la escenografía, existen multitud de piezas de video-arte que se centran en la danza y muchos festivales de video-arte cuyo tema exclusivo es la danza. En una palabra que la relación video, danza es y ha sido muy intensa. Es por lo que nos interesa el mundo de la danza y por lo que saludamos la iniciativa del Mercat de les flors, el centro coreográfico galego y la Universidad de Alcalá, de lanzar una colección de libros dedicados a la danza.

Para todos los aficionados a la danza es sabido la enorme penuria de publicaciones que atañe a la danza. Pocas cosas tan deprimentes como acercarse a la sección de danza de una gran libreria. Pocos libros y de escasos temas.

Estampa ha cambiado de dueño. (¡Si!. Las ferias se venden y se compran), y cambio de dueño quiere decir cambio de orientación. Porque no ha habido tiempo o porque el nuevo amo confía en el equipo director, éste se ha mantenido. Isabel Elorrieta como directora y Javier Duero como director artístico.

La feria ha perdido expositores (un 15% confiesan) y el pretendido giro a la modernidad no acaba de cuajar. Estampa tuvo un público fiel desde el principio y además nutrido. Pero público de papel. La apertura de la feria a la fotografía, el objeto, el vídeo y -aunque no en esta ocasión- al grafismo no acaba de convencer a los que -no nos engañemos- sostienen la feria con sus compras.