Esta serie se inició para romper el pensamiento único, para mostrar que no hay una única manera de enfocar el tema económico como machaconamente nos proponen los políticos en el poder. Estamos instalados en una crisis de proporciones apocalípticas de la que saldremos diezmados y heridos. Muchos de los logros sociales habrán desaparecido, el estado del bienestar estará desmantelado para siempre. Cada vez somos objetivamente más ricos pero ese dinero no llega a los ciudadanos. La desigualdad es cada vez mayor como consecuencia de la globalización, del capitalismo de gestión y de la rapacidad de los políticos. Se acabó el cuento. Empieza el drama. Para paliarlo… un poco de humor.

Lo primero que hay que destacar de Benjamin es que es un hombre de palabra oscura e ideas claras y potentes. Poco apreciado en su época,  quizás por vivir a la sombra de Horkheiner y Adorno, se convierte, a partir de los 70 en un autor muy citado (de culto). Difícil de encasillar sus escritos se desenvuelven entre la política, la filosofía y la estética aunque fundamentalmente es un crítico. Su posición estética resulta ingenua por ocuparse de manifestaciones marginales e insignificantes. Su campo es el simbolismo del medio cultural a través del cual trata de acceder a la subjetividad de la época mejor por la puerta trasera que por la delantera, es decir por un atajo. B es el compañero erudito muchas veces menospreciado por el mundo académico. 

“Pixar” es una exposicioncilla debatiéndose en la duda de si ser adulta o quedarse en infantil. En la duda no consigue ni una cosa ni otra. Muchos dibujitos y muchas maquetas (¡muchísimas!) pero poco sobre la transición al digital, el futuro de la animación, o el momento actual de la animación. El programa completo incluye conferencias (a 4 €, y 2€ para clientes de la Caixa) y mesas redondas que, por los títulos, se centran más en el pasado que en el presente y el futuro. Otra exposición fallida y la consolidación del modelo “pay per view" que persigue la Caixa como culminación de su “obra social”

Traigo a colación esta película (que pillo en TV) porque presenta una serie de características que enlazan con los reciente comentarios que hemos hecho acerca de los nuevos medios de comunicación, Lev Manovich y el cine realizado con ordenador. No es una película hecha por ordenador pero presenta incrustaciones que añaden una narración redundante y la narración principal son en realidad dos, dependientes la una de la otra, como lo es la novela y sus personajes.

Leo “El cisne negro” Nassim Taleb. Paidós. 2013 (2008) y aunque lo que voy a decir está sugerido por su lectura, no pertenece a las tesis del libro que por otra parte os recomiendo como manual de autoayuda (¿porque se llaman de autoayuda si se realizan a través de un libro que escribe otro y que les hace forrarse?). Insisto en que nada de lo que digo lo encontraréis en el libro excepto el argumento circunstancial de que la narración es una forma de memoria.

La regla de oro para los capitalistas de gestión es no participar de lo que se intermedia. La razón es muy sencilla. El negocio está en la gestión y no en el capital por lo que para evitar sobresaltos hay que abstenerse de participar en el riesgo del capital. Así lo hacen lo bancarios que venden fondos, acciones, bonos, deuda etc. sin nunca participar de la supuesta bicoca. Y cuando lo hacen acaban, como en el caso de las hipotecas sub primae o lo créditos a morosos, como todos sabemos. Y es que (en circunstancias normales es decir sin información privilegiada) todos los inversores tenemos la misma información y por tanto es esa misma información la que mueve la bolsa de forma especular.

Partiendo de una frase de Foucault “No escribo para un auditorio, escribo para usuarios, no para lectores”, el curso pretende dar acceso a los distintos instrumentos y lenguajes filosóficos para entender los debates actuales. El pensamiento como caja de herramientas, como medio para comprender el mundo. Interesante planteamiento de difícil realización, pues convertir ideologías en útiles instrumentales me parece no solo arduo sino también peligroso. ¿Cómo escapar de un recetario de máximas útiles para cualquier ocasión, traicionando el pensamiento evolutivo de los autores. Una herramienta (incluso la navaja suiza) se distingue por su fijeza y su especificidad. De un autor es interesante lo que dice pero también lo que se contradice o lo que muda (pensemos en Witgenstein). Dentro de un pensamiento posmoderno, alejado de esencialismos y recetas la propuesta parece… arriesgada.

Leo “El lenguaje y los nuevos medios de comunicación” de Lev Manovich. Paidós. 2005 (2001), biblia de los nuevos medios digitales. La lectura dará para varios artículos de los que ahora nos ocupamos de la relación de esos nuevos medios con las imágenes. En otras ocasiones hemos comentado sobre las imágenes (Vídeoarte e imágenes 5: trampantojo; vídeoarte e imágenes 4: trampantojo Baudrillard; Vídeoarte e imágenes 3: cronoendoscopias; Vídeoarte e imagen 2. Farocky; Vídeoarte e imágenes 1. Farocky). En esta ocasión vamos a adentrarnos en la exposición que hace Manovich sobre este tema.

Jane the virgin. Teleserie dramática encabezada por Gina Rodríguez, Brett Dier, Ivonne Coll, Andrea Navedo, Camille Collard, Priscilla Barnes, Bridget Regan. Además tendrá participaciones especiales de los mexicanos Paulina Rubio y Jaime Camil. 

Jane es una deliberada, desvergonzada y estéril apropiación del culebrón sudamericano por parte del sistema de televisión de los estados unidos de las indias occidentales. Lo único que lo diferencia es la parte técnica. Porque a estas alturas no se puede parodiar el culebrón desde cierta moderación ya que las teleseries de USA han alcanzado la desmesura total en todos los aspectos. Si bien lo miramos ya anatomía de Grey era un culebrón, envuelto para regalo, pero culebrón y “Girls” disimula su condición de culebrón merced a los desnudos que la tintan de serie de culto cuando es una pesadez que se parece más a la sección “Chicas hablando solas” de SNL que a cualquier otra cosa.

Leo “El lenguaje y los nuevos medios de comunicación” de Lev Manovich. Paidós. 2005 (2001), biblia de los nuevos medios digitales. La lectura dará para varios artículos de los que ahora tratamos del montaje (quizás sería mejor decir del antimontaje). Anteriormente hemos hablado del montaje (Vídeoarte y montaje blando, Vídeoarte y montaje 4. Mitry. Vídeoarte y semiótica Mertz), en relación al videoarte, parece conveniente que añadamos este nuevo enfoque como complemento de los anteriores.