El movimiento de los indignados, ese movimiento que en su día pareció de desarraigados y de jipis, ha resultado ser de lo más fructífero. Por un lado ha dado lugar a Podemos (¿y quien sabe si a Ciudadanos?), y por el otro ha dado lugar al independentismo catalán (¿y quien sabe si a otros…?). Todo nace de un sentimiento: ¡los políticos no nos representan! La historia es implacable pero impredecible. Nadie podía pensar que el hartazgo de la población ante unos políticos enrocados en su designio: enriquecerse, perpetuarse, engañar, llegaría a cristalizar en un movimiento que a su vez se convirtió en historia. Ahora se les pone una placa en Madrid. Podrían ponerle un monumento.

En este extraordinario sainete que estamos representando para regocijo de los europeos, la CUP emite, lo que parece, su último comunicado. NO. No a Mas. No a una mierda de trayectoria independentista basada en un tira y afloja político y no a lo que no sea un auténtico ímpetu revolucionario. No a una independencia burguesa. No a mezquindades políticas. No al cálculo, y si a la pasión. ¿Lo habéis comprendido? 

El MACBA celebra sus primeros veinte años. Fin de semana de puertas abiertas y de van-van. El MACBA es el exponente de la preocupación de los gobiernos catalanes por el arte (fundamentalmente CDC) y su empeño por demostrar que la cultura les importa. Los últimos tiempos de Bertomeu Marí en la dirección ya fueron momentos de propaganda política y de lo que Mas pensó que era absolutamente necesario por si la independencia no fuera posible: rediseñar todas las estructuras del estado (incluidas las culturales) para conseguir la independencia fáctica antes (o en vez de) la independencia política. Estas dispersiones ya fueron comentadas en este blog. Ahora parece que la independencia puede ser posible y la presión para que las artimañas para conseguir que las instituciones estén listas, se aflojan. No del todo. Juan Bufill glorifica la trayectoria en un tono que poco tiene que ver con el que acostumbra.

Continuamos con la lectura de “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), sobre la evolución del arte y la ficción, y por tanto de la narración. Le toca ahora el turno a Virginia Wolf tras haber analizado anteriormente: la política, Flaubert y Conrad.  Vemos como aparecen históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, construcción de la intriga, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

“La experiencia de la contemporaneidad es indefectiblemente una experiencia urbana. Con el deseo de cartografiar su complejidad, la obra del fotógrafo Xavier Ribas (Barcelona, 1960) nos aparece como un inteligente y ejemplar punto de partida. Desde su trabajo serial desplegaremos un mapa conceptual que nos adentrará en los distintos modos de pensar la condición urbana: las apropiaciones lúdicas del espacio –en especial de los terrenos vacíos–, la especulación inmobiliaria, la expansión de la metrópolis adoptando tanto la fisonomía de la periferia industrial como la de la zona residencial, y el fenómeno de la gentrificación, entre otros”. (de la presentación del curso)

No hay que ser muy listo para saber que cada candidato solo acepta el debate si cree que puede ganar algo con ello. Rajoy declina debatir con sus contrincantes y manda a su segunda. Es una buena estrategia. Por una parte parece que el PP está en el debate. Por otra, es una mujer (aquello de la cuota). No tiene que aguantar los reproches personales a su mandato (la presencia plasmática durante tres años, la inflexibilidad en las decisiones, el ninguneo de la oposición). Finalmente la desventaja dialéctica y mediática. Habría que estar loco para aceptar el debate. No tiene nada que ganar y mucho que perder. 

Nuestra única representante (pabellón español aparte) en la Bienal de Venecia 2015 con la performance: “Sinthome escore” (una lectura de un seminario de Lacan) entabla conversación con un comisario independiente y una sicoanalista sobre su obra y su actual trabajo sobre el sicoanalista argentino desaparecido Oscar Massota (Exiliado en Barcelona durante la dictadura y fundador de la biblioteca freudiana) conocido por sus incursiones en el mundo del arte y de la cultura. Dora García explora las relaciones entre la performance y el sicoanálisis, en especial en la investigación de lo real como opuesto a lo ficticio y a la representación.

Continuamos con la lectura de “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), sobre la evolución del arte y la ficción, y por tanto de la narración. Le toca ahora el turno a Conrad tras haber analizado anteriormente: la política y Flaubert.  Vemos como aparecen históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, construcción de la intriga, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

Los jóvenes se alistan en el ejército islámico. Hace una década se apuntaban a las sectas. Antes en ETA o en las brigadas rojas, en los tupamaros o en la Baader mayerhof. Que los jóvenes busquen un horizonte de libertad o de realización no es nuevo. ¿Pero hemos hecho algo para eso que se llama crisis de valores amaine? Es evidente que esos jóvenes, quizás en una adolescencia prolongada, necesitan unos valores que no somos capaces de darles y que buscan en situaciones peregrinas. ¿Tienen sentido los valores en una sociedad materialista y monetaria como la nuestra? ¿De quien es la culpa… en el caso de que la haya?

Leo “Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte” Contracampo libros. 2014 (2011) y “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), ambos sobre la evolución del arte y la ficción y por tanto de la narración. Empezaremos por el último en el que R se centra en la novela, la poesía y el teatro. La ficción literaria, hasta Flaubert, Conrad  y Wolf; la poesía hasta Keats y Baudelaire y el teatro hasta  Brüchner, se habían basado en la ficción tal como la definió Aristóteles en la “Poética”: un modelo de pensamiento en acto. La construcción de una intriga como encadenamiento de acciones según la necesidad o la verosimilitud. Superaba así el modelo platónico que era un modelo de imágenes (la caverna) y por tanto opuesto al pensamiento. Aparecen, así, históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.