“La experiencia de la contemporaneidad es indefectiblemente una experiencia urbana. Con el deseo de cartografiar su complejidad, la obra del fotógrafo Xavier Ribas (Barcelona, 1960) nos aparece como un inteligente y ejemplar punto de partida. Desde su trabajo serial desplegaremos un mapa conceptual que nos adentrará en los distintos modos de pensar la condición urbana: las apropiaciones lúdicas del espacio –en especial de los terrenos vacíos–, la especulación inmobiliaria, la expansión de la metrópolis adoptando tanto la fisonomía de la periferia industrial como la de la zona residencial, y el fenómeno de la gentrificación, entre otros”. (de la presentación del curso)

No hay que ser muy listo para saber que cada candidato solo acepta el debate si cree que puede ganar algo con ello. Rajoy declina debatir con sus contrincantes y manda a su segunda. Es una buena estrategia. Por una parte parece que el PP está en el debate. Por otra, es una mujer (aquello de la cuota). No tiene que aguantar los reproches personales a su mandato (la presencia plasmática durante tres años, la inflexibilidad en las decisiones, el ninguneo de la oposición). Finalmente la desventaja dialéctica y mediática. Habría que estar loco para aceptar el debate. No tiene nada que ganar y mucho que perder. 

Nuestra única representante (pabellón español aparte) en la Bienal de Venecia 2015 con la performance: “Sinthome escore” (una lectura de un seminario de Lacan) entabla conversación con un comisario independiente y una sicoanalista sobre su obra y su actual trabajo sobre el sicoanalista argentino desaparecido Oscar Massota (Exiliado en Barcelona durante la dictadura y fundador de la biblioteca freudiana) conocido por sus incursiones en el mundo del arte y de la cultura. Dora García explora las relaciones entre la performance y el sicoanálisis, en especial en la investigación de lo real como opuesto a lo ficticio y a la representación.

Continuamos con la lectura de “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), sobre la evolución del arte y la ficción, y por tanto de la narración. Le toca ahora el turno a Conrad tras haber analizado anteriormente: la política y Flaubert.  Vemos como aparecen históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, construcción de la intriga, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

Los jóvenes se alistan en el ejército islámico. Hace una década se apuntaban a las sectas. Antes en ETA o en las brigadas rojas, en los tupamaros o en la Baader mayerhof. Que los jóvenes busquen un horizonte de libertad o de realización no es nuevo. ¿Pero hemos hecho algo para eso que se llama crisis de valores amaine? Es evidente que esos jóvenes, quizás en una adolescencia prolongada, necesitan unos valores que no somos capaces de darles y que buscan en situaciones peregrinas. ¿Tienen sentido los valores en una sociedad materialista y monetaria como la nuestra? ¿De quien es la culpa… en el caso de que la haya?

Leo “Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte” Contracampo libros. 2014 (2011) y “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), ambos sobre la evolución del arte y la ficción y por tanto de la narración. Empezaremos por el último en el que R se centra en la novela, la poesía y el teatro. La ficción literaria, hasta Flaubert, Conrad  y Wolf; la poesía hasta Keats y Baudelaire y el teatro hasta  Brüchner, se habían basado en la ficción tal como la definió Aristóteles en la “Poética”: un modelo de pensamiento en acto. La construcción de una intriga como encadenamiento de acciones según la necesidad o la verosimilitud. Superaba así el modelo platónico que era un modelo de imágenes (la caverna) y por tanto opuesto al pensamiento. Aparecen, así, históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

¡Que se hunda Catalunya que ya la levantaremos nosotros! Esa parece ser la gran idea del gobierno en funciones de Catalunya ante el futuro,  remedando aquella frase homónima de Montoro. No es fácil entender que unos dirigentes que están en donde están para servir a la nación, al pueblo y a la sociedad lleguen a pensar que su trabajo está por encima de todo y de todos. Catalunya lleva años al borde del desastre, según unos, por la presión de España, según otros por su propia incapacidad y corrupción. La realidad es que hace tiempo que no puede pagar las deudas y debe acudir al FLA para poder llegar a final de mes. Da la sensación de que en Catalunya hace cinco años que no se gobierna…  porque lo importante es la independencia (que lo es, pero no como para olvidar el día a día). El problema es que se ha sustituido el problema de gobernar la nación por el problema de la independencia.

París sufre el ataque demoledor del terrorismo. Las imágenes del dolor están ahí (no todas: papá estado estado nos ahorra las más truculentas. No, por no herir nuestra sensibilidad, harto encallecida con las películas, sino por no dar satisfacción propagandística a los terroristas), y sin embargo, los periodistas quieren llegar más lejos. ¿Estamos ante la reelaboración del terrorismo por motivos mediáticos? Es, precisamente eso, lo que queremos explicar.

Leo “Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte” Contracampo libros. 2014 (2011) y “El hilo perdido. Ensayos sobre la ficción moderna” Jacques Rancière. Manantial. 2015 (2014), ambos sobre la evolución del arte y la ficción y por tanto de la narración. Empezaremos por el último en el que R se centra en la novela, la poesía y el teatro. La ficción literaria, hasta Flaubert, Conrad  y Wolf; la poesía hasta Keats y el teatro hasta  Brüchner, se habían basado en la ficción tal como la definió Aristóteles en la “Poética”: un modelo de pensamiento en acto. La construcción de una intriga como encadenamiento de acciones según la necesidad o la verosimilitud. Superaba así el modelo platónico que era un modelo de imágenes (la caverna) y por tanto opuesto al pensamiento. Aparecen, así, históricamente modos de narración que no responden al modelo aristotélico de planteamiento, nudo y desenlace, causalidad de las reacciones y encadenamiento de las acciones según la necesidad o la verosimilitud. Exactamente lo que tantas veces buscamos en la narración del vídeoarte.

“Bonus trach” MACBA Barcelona 11 de Noviembre: Joan Jonas el cuerpo a escena, a cargo de Cloe Massota. En sucesivos miércoles (con inscripción independiente de 5€) se realizarán nuevos cursos a cargo del colectivo Avalancha. Consultar la web del MACBA>actividades. Miércoles 18 de noviembre: “El cambio es posible mediante las acciones apropiadas: Provo” A cargo de Elena Blesa

Se trataba de una aproximación a la performance, a la vídeo-performance, al cuerpo femenino y a las realizadoras femeninas de este tipo de obras, desde la diferencia de género pero no del feminismo militante. Para empezar, el catálogo de juguetes del Corte Inglés con niños interpretando su rol de género y un antiguo y machista anuncio de Soberano. Cuerpos y roles en la publicidad antigua y actual. Una vez establecido el contexto empezamos.