A finales del siglo pasado surgió el concepto de lo politicamente correcto. Aunque dirigido al lenguaje de los políticos (especialistas en meter la pata en cuestiones lingüísticas), de hecho, debería haberse llamado �€�sociológicamente correcto�€�. Se acabó lo de negro en favor de afroamericano, maruja en favor de ama de casa o empleada de hogar y maricón en favor de tendencias sexuales alternativas.

La reacción de la sociedad creativa americana fue fulminante. Los dibujos animados se convirtieron en dibujos para adultos (o, no) en series como south park, padre de familia, etc. Las series de TV nunca fueron tan desparpajadas. Lo incorrecto se convirtió en bandera, y la zanja entre los conservadores y los progresistas se amplió un poco más.

Tras la última publicación en el blog del culebrón (ARCOTRÁFICO) los acontecimientos se precipitan. El Viernes se publicó un tercer artículo en la Vanguardia sobre la feria de Arte de Barcelona, que nada añadía a lo ya publicado (excepto hacer campaña), y tras el descanso del fin de semana el miércoles aparece un nuevo artículo (desde Madrid) En el que se anuncia que, el martes, se ha sellado la paz. También afirma que Ayuntamiento y Generalitat firmaron un acuerdo de potenciación de la feria de Barcelona el jueves pasado, del que no se había dicho ni palabra.

Es evidente que la presión que supone la feria de Barcelona ha funcionado. Aguirre y Cortés (director de Ifema, puesta por Aguirre) se retiran a sus cuarteles de invierno cediendo la �€�responsabilidad�€� de la selección de galerías al comité de galeristas. La situación a vuelto a donde se encontraba hace dos años. ¿Seguro? ¿Podemos creernos que Aguirre cederá en su empeño de controlar la feria? Las palabras de Cortés en la reunión parecen desmentirlo (dijo que jamas había perdido una batalla política y que la del control de Arco no iba a ser la primera).

El 25 y 26 de Febrero se han publicado en la vanguardia dos extensos artículos sobre la futura feria de arte de Barcelona en relación al declinar de ARCO. Dos artículo en dos días (diciendo lo mismo) se pueden entender como una campaña orquestada. ¿De donde surge esta pasión por una feria que en los últimos años no ha interesado a nadie?

ARCO se creó como la gran feria del arte español con un compromiso expreso. Todas las compras institucionales (Bancos, fundaciones, Comunidades, instituciones) se realizarían en ese momento y en ese lugar. Solo vendería el que estuviera en la foto. Como era natural en una feria de galeristas, una comisión de los mismos escogería las galerías que podían participar (en el reparto del pastel). Los intereses creados eran, pues, cuantiosos.

Los medios (la SER) han difundido el dato que redondea el artículo publicado hace unos meses en este blog. El Sr Teddy Bautista, director de la SGAE, en el día en que los obreros salen a la calle a defender sus pensiones, cobrará una pensión de 24.000 euros mensuales. El sueldo del Sr. es de controlador aéreo: 300.000 euros anuales. Ante la noticia hemos decido que no queremos cobrar derechos de autor.

¡Queremos cobrar derechos de administrador de los derechos de autor! ¡Unamuno, Unamuno. Qué razón tenías. Qué inventen ellos!

Madrid rebosa de ferias de arte. En una iniciativa institucional �€�Mirarte en Madrid�€� Madrid ha concentrado nada menos que cinco ferias de arte en las mismas fechas (17-21 de febrero). Ellas son: ARCO 2010 (39ª), Art Madrid (5ª), Flecha (19ª), De arte (9ª) y Just Mad (1ª). Si a ello añadimos los eventos colaterales podríamos estar hablando de cien eventos en la ciudad. Siguiendo el modelo de Basel, que tradicionalmente añadía a su feria, la de arte emergente y la de arte joven (con distintos horarios), y en contra del primer rechazo que supuso hace cinco años la aparición de Art Madrid (le salón des refusses) ahora Madrid apuesta por la concentración absoluta. En teoría (porque el modelo está por pulir) podríamos estar ante una muestra plural que concentra arte consolidado, arte emergente, arte marginado y arte comercial (¡como si no lo fueran todos!) en una sola visita a la ciudad. Ello significa dos cosas. Que del 17 al 21 la cita es en Madrid. Que Barcelona ha perdido definitivamente el tren.

Aprovechando su paso por Barcelona nos encontramos en ob-art con Moriko Nuko. En contra del estereotipo es alto y corpulento, de pelo negro lacio (¡como no!) y de mirada huidiza... hasta que decide fijarla, momento en el que irradia confianza y serenidad.

• Naciste en Nagashaki. ¿Eso marca?

• Evidentemente. Uno no puede olvidar que viene del fuego, la destrucción, la radiación, y por otra parte que es un privilegiado superviviente, cuando tantos otros quedaron en el camino. Pero no es una obsesión. Es un background. Un marco. Mi vida se desarrolla con normalidad pero en el marco de un holocausto innecesario, cruel, atroz. El sinsentido de la humanidad es un dato no una consecuencia. Pero ahí estamos.

La ley de Economía sostenible (LES) pretende que la Comisión de la propiedad intelectual (CPI) sea la policía administrativa de internet con capacidad para decidir que páginas incumplen la legislación de la propiedad intelectual (LPI) pudiendo ordenar su bloqueo previa venia judicial. La comisión nacional de la competencia (CNC) ha hecho público un informe en el que, aparte de lamentar la situación monopolística de las gestoras de los derechos de propiedad intelectual como la sociedad general de autores de España (SGAE) y directores-realizadores y guionistas de obras audiovisuales (DAMA?), denunciar la existencia de barreras legales y estratégicas para dificultar la competencia, tarifar de forma poco equitativa y arbitraria e impedir el ejercicio individual de la gestión de derechos de propiedad intelectual, propone que la citada comisión de la propiedad intelectual se dedique a vigilar a las sociedades de gestión.

Asisto a una muestra de video-arte en una galería Barcelonesa. Se ha montado como una proyección de cine con sus filas de butacas y su sala oscura. De los vídeos la gran mayoría utilizan el lenguaje cinematográfico clásico, cuando no decididamente esteticista-paisajista. Uno de ellos ha escogido otro lenguaje: el collage y el humor. ¡Gracias Raquel!

¿Cual es la línea que separa el cine del vídeo-arte?

Aprovechando las vacaciones me paseo por el Guggenheim de Bilbao. La fundación ha decidido honrar a su fundador Solomon con la exposición �€�De lo privado a lo público�€� Podría haber sido una gran exposición pero no lo es. El ambicioso planteamiento se diluye en unas cuantas obras que no explicitan el tránsito que promete el título.

Aparte de conocer que las fundaciones se constituyen para obtener ventajas fiscales y para hacer público un patrimonio sin perderlo, nos hubiera gustado saber muchas otras cosas que la exposición no nos explica. Aunque algunas cosas saltan a la vista. Las obras expuestas de grandes nombres son todas de sus primeras épocas; de cuando eran baratas. Me viene a la memoria la actuación de la sobrina de Solomón Peggy �€�ayudando�€� a los artistas que vivían en París a salir de Francia en los albores de la segunda guerra mundial... a cambio de unas cuantas obras de arte. Los caminos del coleccionismo pueden ser tenebrosos, pero todo se disuelve en el resultado: esa gran colección que de cualquier manera... hubiera sido amasado por otro coleccionista.

Es raro que un suplemento cultural reúna más de un sólo artículo interesante (con toda la relatividad que la afirmación supone). Como decía el chiste �€�uno o ninguno�€� Pero a veces pasa y esta vez ha pasado en el de la vanguardia del 16 de diciembre (cultura/s 391).

El tema de portada es ya sorprendente por su modernidad: �€�Estética del casting�€� y el desarrollo de Andrés Hispano impagable. Se complementa con un texto de Jordi Balló y un collage de fotos muy ilustrativo. Hasta aquí bien, pero normal. La sorpresa aparece cuando en la sección �€�Pantallas�€� el mismo Jordi Balló (u otro con el mismo nombre) escribe �€�El poder se pone de espaldas�€� y en la sección �€�reciclaje�€� Raúl Minchinela escribe �€�el sacrificio de las historias�€� sobre updates en Facebook.