Al rebufo de LOOP vuelven a aparecer informaciones en la prensa acerca de la crisis de ARCO y la posible feria de Barcelona. El Lunes 31 de Mayo la Vanguardia publicaba el artículo �€�El lío de las ferias�€� de Sesé y Vallín en el que se afirmaba que la crisis presuntamente zanjada en Marzo continúa en los términos en que se planteó. Las condiciones que los galeristas querían imponer a la feria son: Un director de reconocido prestigio; que nombre al comité de selección y que elabore su propio programa. Curiosamente estas condiciones fueron rechazadas por Ifema y aceptadas por feria de Barcelona. Los galeristas de ARCO amenazan con boicotear la feria si su actual director Eduardo Cortés sigue en el cargo.

Se ha muerto Samaranch. Ochenta y nueve años. Se le dan funerales de estado. Se me ocurren algunas reflexiones.

1. Samaranch había sido una persona pública del deporte. Presidente del COI. Eso no justifica unos funerales de estado. Tanto si Barcelona obtuvo los Juegos limpia o turbiamente, eso tampoco lo justifica. El COI es una institución en la que el dopaje es habitual.

2. Fue un innovador que convirtió los JJOO en lo que actualmente son: un negocio y un espectáculo. Los profesionalizó (¿eso cuenta en el haber o en el debe?). Persiguió el dopaje (excepto en sus propias filas). Tampoco justifica los funerales de estado

Acabado el festival es hora de sacar conclusiones. La participación ha doblado la del año anterior con un total de 232 vídeos. El número de países participantes ha sido de diecisiete.

El abanico de estilos y conceptos de video-arte es extenso e interesante. Las fórmulas narrativas son específicas de este medio. Escasea la fórmula narrativa típica del cine (planteamiento, nudo, desenlace) así como la del cuento (nudo y desenlace inesperado). Se prodigan por el contrario los planteamientos fraccionarios (un trozo de realidad con intención jocosa, humorística o de denuncia). Aunque predomina la técnica fílmica tradicional (son escasos los ejemplos de montajes estrella) también se dan casos de animación (sincopada o simplificada), de animación tipográfica. de retoque gráfico sobre la película, e incluso de montaje de imágenes abstractas. Los vídeo-clips participan de su particular estética. En general el blanco y negro ha desaparecido, como en el cine, aunque todavía se utiliza en específicas situaciones. La fascinación por los efectos �€�especiales�€� que proporciona la cámara son residuales (rotoscopia, simetrías, filtros). El apropiacionismo es moderadamente utilizado para sobresalto de la SGAE, casi siempre como medio de denuncia social o política.

Esta semana ha sido la semana de la pederastia religiosa. Parece que el personal se ha alborotado y no está dispuesto a aguantar lo que ha aguantado durante siglos. El Papa estaba dispuesto a derramar una lagrimita pero el personal quería más. Y entonces se produjo la hecatombe. Cual si de partido político cualquiera se tratara, el Vaticano se defiende con las clásicas argucias políticas: Es una confabulación internacional -dice uno-equiparable al holocausto -remacha otro-. El nuncio sale en defensa del Papa en la homilía dominical. Supongo que remataría con las rituales palabras �€�¡Palabra de Dios!�€�. ¡Señor, Señor!

¡Quien nos iba a decir que veríamos a la iglesia defendiéndose como gato panza arriba recurriendo a los más manidos, insulsos y antiguos argumentos que en el mundo han sido? ¿Quien nos iba a decir que la religión echara mano de las armas civiles más chapuceras y despreciables de la política?

Tras tantos filósofos del arte (Danto, Dickie -publicados recientemente- pero no menos Berdsley, Goodman, etc.) aparece en el panorama de la estética un biólogo del arte. Un nuevo enfoque es siempre bienvenido y si es refrescante mejor. Esperemos que sepa donde se ha metido porque las críticas le lloverán desde la biología y desde la filosofía.

El planteamiento es sencillo. Casi lo dice el título. ¿Puede explicarse el arte como consecuencia de la evolución? La respuesta es si... pero nunca sabremos la historia completa. Preguntar si el arte tiene bases biológicas es lo mismo que preguntar si existen universales en el arte o si éste es transcultural. El enemigo a batir es el relativismo cultural que durante todo el SXX se afianzó en la teoría de que las culturas son disjuntas y nuestro concepto de arte (entre otros muchos) es inaplicable a otras culturas, clases y tiempos. Nuestro arte es -dicen- occidental, burgués y elitista.

A finales del siglo pasado surgió el concepto de lo politicamente correcto. Aunque dirigido al lenguaje de los políticos (especialistas en meter la pata en cuestiones lingüísticas), de hecho, debería haberse llamado �€�sociológicamente correcto�€�. Se acabó lo de negro en favor de afroamericano, maruja en favor de ama de casa o empleada de hogar y maricón en favor de tendencias sexuales alternativas.

La reacción de la sociedad creativa americana fue fulminante. Los dibujos animados se convirtieron en dibujos para adultos (o, no) en series como south park, padre de familia, etc. Las series de TV nunca fueron tan desparpajadas. Lo incorrecto se convirtió en bandera, y la zanja entre los conservadores y los progresistas se amplió un poco más.

Tras la última publicación en el blog del culebrón (ARCOTRÁFICO) los acontecimientos se precipitan. El Viernes se publicó un tercer artículo en la Vanguardia sobre la feria de Arte de Barcelona, que nada añadía a lo ya publicado (excepto hacer campaña), y tras el descanso del fin de semana el miércoles aparece un nuevo artículo (desde Madrid) En el que se anuncia que, el martes, se ha sellado la paz. También afirma que Ayuntamiento y Generalitat firmaron un acuerdo de potenciación de la feria de Barcelona el jueves pasado, del que no se había dicho ni palabra.

Es evidente que la presión que supone la feria de Barcelona ha funcionado. Aguirre y Cortés (director de Ifema, puesta por Aguirre) se retiran a sus cuarteles de invierno cediendo la �€�responsabilidad�€� de la selección de galerías al comité de galeristas. La situación a vuelto a donde se encontraba hace dos años. ¿Seguro? ¿Podemos creernos que Aguirre cederá en su empeño de controlar la feria? Las palabras de Cortés en la reunión parecen desmentirlo (dijo que jamas había perdido una batalla política y que la del control de Arco no iba a ser la primera).

El 25 y 26 de Febrero se han publicado en la vanguardia dos extensos artículos sobre la futura feria de arte de Barcelona en relación al declinar de ARCO. Dos artículo en dos días (diciendo lo mismo) se pueden entender como una campaña orquestada. ¿De donde surge esta pasión por una feria que en los últimos años no ha interesado a nadie?

ARCO se creó como la gran feria del arte español con un compromiso expreso. Todas las compras institucionales (Bancos, fundaciones, Comunidades, instituciones) se realizarían en ese momento y en ese lugar. Solo vendería el que estuviera en la foto. Como era natural en una feria de galeristas, una comisión de los mismos escogería las galerías que podían participar (en el reparto del pastel). Los intereses creados eran, pues, cuantiosos.

Los medios (la SER) han difundido el dato que redondea el artículo publicado hace unos meses en este blog. El Sr Teddy Bautista, director de la SGAE, en el día en que los obreros salen a la calle a defender sus pensiones, cobrará una pensión de 24.000 euros mensuales. El sueldo del Sr. es de controlador aéreo: 300.000 euros anuales. Ante la noticia hemos decido que no queremos cobrar derechos de autor.

¡Queremos cobrar derechos de administrador de los derechos de autor! ¡Unamuno, Unamuno. Qué razón tenías. Qué inventen ellos!

Madrid rebosa de ferias de arte. En una iniciativa institucional �€�Mirarte en Madrid�€� Madrid ha concentrado nada menos que cinco ferias de arte en las mismas fechas (17-21 de febrero). Ellas son: ARCO 2010 (39ª), Art Madrid (5ª), Flecha (19ª), De arte (9ª) y Just Mad (1ª). Si a ello añadimos los eventos colaterales podríamos estar hablando de cien eventos en la ciudad. Siguiendo el modelo de Basel, que tradicionalmente añadía a su feria, la de arte emergente y la de arte joven (con distintos horarios), y en contra del primer rechazo que supuso hace cinco años la aparición de Art Madrid (le salón des refusses) ahora Madrid apuesta por la concentración absoluta. En teoría (porque el modelo está por pulir) podríamos estar ante una muestra plural que concentra arte consolidado, arte emergente, arte marginado y arte comercial (¡como si no lo fueran todos!) en una sola visita a la ciudad. Ello significa dos cosas. Que del 17 al 21 la cita es en Madrid. Que Barcelona ha perdido definitivamente el tren.