Muchas veces he hablado de las falacias de los políticos; del modo como se contradicen, simplemente por sacar partido de situaciones coyunturales. Por decirlo de una sola vez: por su forma de abandonar las ideologías en beneficio de las oportunidades. 

Reunidos en Génova (la de Madrid) la cúpula del PP. Pintan bastos. Batacazo en Andalucía, error en la estrategia con ciudadanos, Podemos en ascenso. El bipartidismo al garate. Disensiones dentro del partido. Entra ER con sus peculiares andares de tener todos las vértebras soldadas (o lo que es lo mismo: no tener ninguna cintura). Está presente un nuevo personaje: El finado Fernández.

Reunión en la sede del PP de los prebostes del partido. Dos noticias han zarandeado el barco PP: se hace público que, a pesar del desempleo y de la recesión, 2014 fue el año en que más se pagó en impuestos en España. Por otra parte la diferencia entre el salario medio en España y en Europa se agranda a un 27%.

Añadimos un nuevo personaje a nuestros muñecos: Enroco Videla

Hay (debería haber) una separación de poderes entre el ejecutivo, el legislativo y el judicial. Desde la revolución francesa se ha entendido así. Es evidente que en nuestra magnífica democracia, superior a la venezolana, la cubana o la boliviana, eso no ocurre. El poder judicial está sometido a la continua injerencia del legislativo y el ejecutivo (vía nombramientos) y el legislativo está mediatizado por los exorbitantes poderes del ejecutivo en forma de decreto-ley. Pero también debería haber una separación exquisita entre el ejecutivo y los partidos políticos. Partidos éstos, que a pesar de su sobredimensionado protagonismo en la esfera política, no dejan de ser instrumentos de la democracia.

En la entrega anterior desglosamos las ideas de Quintana sobre cine y arte que incluye en su libro. Se trata ahora de ver como esas ideas pueden relacionarse con el vídeoarte. La tesis de Quintana es (suponemos) que en la disyuntiva idea/realidad solo el impulso del cine por acercarse a la idea podía propiciar el encuentro de los dos campos. Ese encuentro se realiza con la aparición del cine digital, pues sus especiales y distintivas características: dispositivo ligero, cine menor, subjetivismo, intimismo, ampliación de las pantallas, nueva temporalidad, traspaso de las fronteras, ninguneo de las categorías, etc. se libran de las rigideces (figuración, narratividad) a las que siempre estuvo sometido el cine (en su decidida obsesión por la verdad y la realidad) y permiten la libertad que hace posible el acercamiento.

Leo “Después del cine” de Angel Quintana. Acantilado. 2011, análisis de la imagen y la realidad en la era digital (como reza el subtítulo). En particular nos centraremos en las relaciones entre arte y cine y las consecuencias que de ellas se puedan desprender para el videoarte. La tesis es simple. El cine sufre un proceso de hibridación entre lo real y lo representado (como imagen) y su circulación por territorios externos a la exhibición cinematográfica. Esa hibridación le conduce a una mutación en la que la ficción ha quedado desfasada, atrapada entre el documental y la vanguardia artística.

Leo ”las fábulas de lo visible” Angel Quintana. Acantilado. 2003, que trata de establecer las relaciones entre el cine y la realidad. Para ello analiza diversas teorías, autores y sus correspondientes escuelas, entre los que destacan Romher, Bazin, Passolini, el neorrealismo, la nouvelle vague, y hasta Spilberg o Cronemberg, por citar los que recuerdo. En esta entrega nos centraremos en la posmodernidad, la era de la sospecha, el cine sin huella, la realidad virtual y Spilberg.

Leo “Hacia una teoría del montaje 2” de Serge Eisenstein. Paidós. 1991 (2001), que reúne diversos escritos del director. De entre ellos comentaré: “Montaje vertical” pag. 121 en el que en una larga exposición que incluye excursos como color y música, color y emoción y una detallada exposición de como se gestó la fusión música-imágenes en “Alexander Nevski”, el director desgrana su teoría del montaje vertical (el montaje que se realiza entre la banda sonora y la banda gráfica).

Leo “Hacia una teoría del montaje 2” de Serge Eisenstein. Paidós. 1991 (2001), que reúne diversos escritos del director. De entre ellos comentaré: “Montaje vertical” pag. 121 en el que en una larga exposición que incluye excursos como color y música, color y emoción y una detallada exposición de como se gestó la fusión música-imágenes en “Alexander Nevski”, el director desgrana su teoría del montaje vertical (el montaje que se realiza entre la banda sonora y la banda gráfica).