Lluis Racionero parte de la afirmación: “Ahora que el arte tiene prohibida la belleza como medio de expresión y se deleita en el feismo, es el momento de recordar que hay maneras de estimular la emoción que van de lo bello a lo sagrado pasando por lo sublime”. Parece, pues, que definitivamente descartada la belleza (prohibida) se nos proponen otras alternativas para estimular emociones, lo que supone que el arte es: “un objeto material o mental compuesto por un ser humano que cambia el estado de ánimo a un grupo de seres humanos”. Llámesele emoción o estado de animo, ese es el único objetivo admitido para el arte. Las alternativas a la belleza son lo sagrado y lo sublime. Siendo emociones alternativas no cabe la posibilidad que lo sagrado y lo sublime puedan ser bello o feo.

En el capítulo dedicado a Sengai Gibon (1750-1837) L-S nos desvela la historia y los entresijos del budismo zen. El zen es una de las escuelas budistas que de la india, pasando por China aterrizó en Japón en el S. VI. Basado en la meditación tiene unas peculiaridades antirracionalistas que lo hacen muy interesante y muy afín al pensamiento posmoderno. 

“La tesis de Michel Feher, eje de este curso, señala que de la condición neoliberal surgen subjetividades directamente vinculadas con la economía. Las obras de arte podrían leerse como el lugar donde estas subjetividades –la del artista y la de los espectadores– se pueden recuperar, entender y revisitar. 

RBA, que no se distingue por su implicación cientifista, ha iniciado una colección (pensamiento) en la que se dedica a ello. Estos textos que nos ofrece responden más a tener un Lévi Strauss en su catálogo que a poner en el mercado editorial un texto fundamental. La tapa dura completa el panorama. Pero, siempre hay un pero, son textos no publicados en español y por tanto apreciables, aunque menores. La heterogénea procedencia (artículos, conferencias) induce abundantes repeticiones en los argumentos. 

¿Por qué estamos en crisis desde 2007 y no parece que vayamos a salir? 

Para el gobierno es muy fácil. Es culpa de los mercados internacionales y de que los ciudadanos hemos vivido por encima de nuestras posibilidades. Sin embargo, la realidad es distinta. Estamos en crisis, sí, como reflejo de la crisis occidental, pero también por nuestros propios méritos (o para ser exactos de nuestros políticos). Veámoslo con detalle.

Otras veces he escrito sobre este tema, que evidentemente, me fascina. La exhibición del cuerpo tiene connotaciones sexuales evidentes. ¿Cómo exhibirlo desdeñando esas connotaciones? En otra ocasión hemos hablamos del pudor. El pudor neutraliza el potencial sexual remitiéndolo a otras esferas. Pero cuando el pudor es imposible ¿Cómo evitar la explícita referencia sexual?

Hace unos mese expresé mi sorpresa por la dimisión de Esperanza Aguirre. Posteriormente me extrañé de que ”El mundo” denunciara al PP con los papeles de Bárcenas. Mi extrañeza aumentó cuando “El país” se unió a la fiesta (¿Era una pinza?), publicando muchos más papeles. Posteriormente entró en escena Aznar (el-presidente-que-nunca-había-de-haber-renunciado-a-un-tercer-mandato) y nos explicó, como debía ser España al margen de Rajoy. Ahora las piezas encajan. Incluso podríamos añadir que han conseguido colocar a Gallardón en el gobierno, es decir, en el enemigo a batir. 

El formato pantalla grande y sonido envolvente (+ butaca cómoda y consumo de chucherías y refrescos) se ha convertido el envoltorio de un tipo determinado de cine y de un tipo determinado de público. Respecto al tipo de cine se trata de un cine de efectos especiales (incluyendo en ello la animación 3D) en el que lo espectacular, las persecuciones en máquinas, las peleas corales, los grandes decorados (naturales o recreados), etc., arrinconan las grandes historias, los montajes inteligentes o las ideas ingeniosas. Respecto al público es un cine para niños (acompañados de sus padres), adolescentes en bandadas, y freekis monotemáticos.

La crisis nos ha traído una politización de los ciudadanos como nunca había ocurrido. En primer lugar la proliferación de programas de denuncia política en TV (En radio hace tiempo que habitan las tertulias de opinión). En segundo lugar la movilización de los ciudadanos contra las medidas del (de los) gobiernos. Y no menos importante la politización de las tertulias de bar en las que el sacrosanto fútbol cede una pequeña cuota a los desmanes de los políticos. Por fin las familias también se apuntan a este flujo. Los jóvenes toman conciencia de que si no intervienes en política (y no quiere decir afiliarse, sino interesarse) te encuentras con un 50% de paro, tasas universitarias elevadas, y el camino de la emigración. Por primera vez desde la transición (y por tanto desde el principio de los tiempos) la soberanía realmente empieza a residir en el pueblo. ¡Aleluya!

Leo “Satie, la subversión de la fantasía”, de Alfonso Vella. Península, 2013. Siempre me ha fascinado Satie, en música, de la misma manera que me fascinan las vanguardias en pintura y en otras artes. Muchas de las innovaciones de Satie no son tales. Ya habían sido utilizadas por otros músicos: el uso de escalas poco comunes, la atonalidad, la armonía reducida a un esquema, las disonancias, la forma que se escapa de la sonata o el lied, el uso de melodías populares y de modos olvidados. Otras son una aportación específica de su talento: la desaparición de la marca del compás, nuevas formas estructurales, la figuración en la notación, la coherencia de la obra obtenida por el ritmo o por otros medios, los nuevos timbres, el piano preparado, la repetición exacta del tema hasta el agobio. Pero nadie, absolutamente nadie, dio la espalda a cualquiera de sus hallazgos en cuanto fueron obtenidos. Satie es la innovación perpetua. Cualquier camino (por exitoso que fuera) era un camino trillado, y por tanto, superado. Esa es la tesis del libro.