Politizarnos. Se acabó aquello de que gobiernen ellos. Debemos vigilarlos, achucharlos, denostarlos. No es posible dejarlos solos. Ya hemos visto lo que se consigue. La política no es patrimonio de los políticos sino que es también, y por otros medios, patrimonio de los ciudadanos. Debemos practicar una política “in vigilando”

La fotografía ha alcanzado un nivel tan amplio de profesionalidad que quizás debiéramos hablar de fotografía profesional y fotografía ingenua. ¿Qué quiero decir? Entre veinte fotografías creo que seríamos capaces de distinguir cuales son de un profesional y cuales no. La fotografía se ha tecnnificado y no en una tendencia tecnológica sino en una tendencia perfeccional. La fotografía profesional ha alcanzado un nivel tan alto de perfección que es inalcanzable. Sabemos, por los antiguos contactos, que alcanzar esa perfección es fruto del trabajo constante y de la selección feroz pero, eso nos deja a los simples aficionados en un limbo de niños inocentes. Y que quede claro que al decir fotografía profesional no me refiero a fotografía artística. El arte es mucho más que una buena factura.

A lo largo de nuestra comunicación en este blog el tema más importante, cuando hablamos de vídeoarte, es ¿Hay vida al margen de la narración literaria del cine? O dicho de otra manera. Si abandonamos la narración cinematográfica ¿cómo debemos conducir nuestra obra para darle sentido? En nuestra andadura hemos encontrado respuestas: el montaje retórico, el sistema Bacon, la fotografía de Newton. Ahora, nos enfrentamos a  “Las distancias del cine” de Jacques Rancière. Ellago ediciones 2012 (2011). Veamos lo que nos aporta.

1. Asociarnos. Nadie nos va a defender. La mierdemocracia que tenemos no nos proporciona cauces de participación ni de defensa. Estamos excluidos de toda defensa y de todo derecho. La unión hace la fuerza. Asociaciones de consumidores y usuarios, de ciudadanos, de jubilados y de jóvenes. Plataformas reivindicativas. La individualidad es muy bonita... pero es imposible.  

Leo “Las distancias del cine” de Jacques Rancière. Ellago ediciones 2012 (2011). Interesantes reflexiones sobre el cine, la literatura, la filosofía y la política, salpicadas por análisis de grandes películas que por una u otra circunstancia forman parte de la historia del autor.

Presionar. Ya sabemos a lo que están los políticos: A la sopa boba. No podemos permitirnos que se salgan con la suya. Hay que conseguir que den su brazo a torcer con ILP, con manifestaciones, con scraches. El que la sigue la consigue. Tenemos que conseguir que se cambien las leyes, que los cargos públicos y privados sean responsables. 

“Qué es el complejo del arte”. MACBA del 3 de abril al 15 de Mayo. Dilluns 15 d'abril, a les 19.30 h. “Marietes de poble i ionquis emigrants en el lliure mercat: Pràctica artística i activisme farmacopornogràfic
A càrrec de Beatriz Preciado A finals dels anys setanta, la disciplina –tècnica de producció de subjectivitat sexual en el capitalisme industrial– és substituïda per un conjunt de tècniques farmacopornogràfiques que aspiren a dissenyar un subjecte sexual estandarditzat, consumidor satisfet i reproductor dòcil. En aquest context, la pràctica artística funciona inventant dispositius dissidents de producció de valor i subjectivitat. Des dels dos costats de l’Atlàntic, Ocaña i Hélio Oiticica experimenten noves maneres d’interrompre el funcionament normalitzat de la màquina sexosemiòtica neoliberal”. (Del programa)

Los números de este festival son

Participantes: 269 videos

Países: 26 (50% España, 10% resto de Europa, 40% América)

Participación 01/11/2012 al 31/03/2013

Exhibicion: Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona 25 a 27/ 04/2013

                     Casa Elizalde: 25 a 26/04/2013

Entrega de premios:  Casa Elizalde: 24/05/2013 

“Qué es el complejo del arte”. MACBA del 3 de abril al 15 de Mayo. Sesión del Dilluns 8 d'abril, a les 19.30 h:  Pintura abstracta i cossos absents: les arts visuals a Amèrica del Nord a principis dels seixanta. A càrrec de Pedro de Llano.
“Durant el capitalisme triomfant de principis dels anys seixanta a Amèrica del Nord, l’evolució de l’art abstracte va provocar una desaparició progressiva i aparent de la materialitat de la pintura. Aquest procés va implicar l’evacuació del cos de l’espectador i una percepció purament visual. Una època en la qual l’abstracció es va inscriure també en altres llenguatges, que tant definien una economia en creixement com ocultaven el drama de la guerra”.

Con el teatro lleno se pone “Siena”. Original planteamiento que, sin embargo, adolece de ciertas deficiencias (a mi modo de ver) que quiero comentar. La originalidad es la marca de la casa. Una estructura teatral, un vestuario fuera de lo común, La ausencia de música, sustituida por una sinfonía de palabras innecesaria, ruidos, sonidos de teléfonos, llamadas de atención de medios etc. Hasta aquí todo podía componer una gran función.