Periódicamente, a raíz de una noticia sobre subastas o exposiciones, el mundo periodístico de opinión se ocupa del mundo del arte. En este caso se trata de Andrés Trapiello en el magazine de La vanguardia de 7/12/2013. Antes, en este y otros magazines, han sido Kim Monzó o Soledad Puértolas (que recuerde). Las críticas, porque estos artículos siempre son ácidamente críticos, se resumen, como nos dice Rancière en “El malestar de la estética”, en dos: un arte que acoge en sus formas y en sus lugares el “no importa que” de los objetos de uso y de las imágenes de la vida profana y el incumplimiento de la promesa de redención por el arte: absoluto filosófico y revolución social. 

La constitución cumple 35 años, es joven pero no jovencita. Como muchos de los que nacieron con ella no se ha podido ir de casa de sus padres (los padres de la patria). Sigue férreamente anclada a esa casa en que los principios defendidos por políticos y sindicalistas, para su exclusivo beneficio, siguen imponiéndose. Tampoco tiene trabajo, pues los políticos y sindicalistas, aliados con los poderes fácticos, la tienen amordazada para que intervenga lo menos posible en la vida pública. Tampoco tiene futuro. Los políticos pueden, en su marco, robar, manipular, vivir a lo grande, zanganear. Está como el país: sin trabajo, sin poderse emancipar y sin futuro. Pero no es la constitución que nos merecemos ¿O sí?

Se suscita esta reflexión en la lectura del libro “El malestar en la estética” de Jaques Rancière, editorial Clave intelectual, 2012 (2004). Parte del libro lo podéis encontrar en 

http://teorialiteraria1unlp.blog.com/files/2013/04/Libro.Teoria-del-Arte.Filosofia-Jacques-Ranciäre-Sobre-politicas-esteticas.pdf. En este caso nos centramos en la introducción, que da las claves para aglutinar los diversos artículos que componen el libro. El pensamiento de Rancière, de extrema originalidad, se compadece de una gran precisión y concisión, lo que lo hace difícil de comprender (por lo menos en las primeras cinco lecturas). 

Rancière escribió mucho sobre cine (ver Vídeoarte y cine 6. Rancière. “Las distancias del cine” y vídeoarte y narración 3) pero su libro más famoso sobre este tema es “La fábula cinematográfica” Paidós, comunicación, cine. 2005 (2001), actualmente descatalogado. El libro empieza refiriéndose a un texto de Epstein “Bonjour cinema”, también inencontrable  como libro pero ambos disponibles en internet en formato PDF. El planteamiento de Rancière se aproxima mucho a lo que desde aquí hemos impulsado como vídeoarte. Rancière toma las palabras de Epstein y las encuadra en su idea de los regímenes del arte: ético, mimético-representativo y estético. Es ese régimen estético el que Ranciére identifica (aunque no exclusivamente) con el cine (como arte) y que para nosotros bien pudiera ser el vídeoarte. Empecemos con una larga cita.

Con “Tesoro público” Artium muestra parte de su colección, esta vez bajo el comisariado de Juan Luis Moraza. Se ha optado, en esta ocasión, por un planteamiento fuertemente intelectual. Por una parte el concepto de tesoro público/museo y por otra el realismo a través de los últimos siglos. Dicho realismo se instrumenta en lo que se percibe (la mimesis, lo que se siente), lo que se sabe (el simbolismo, lo que se representa) y lo relacional (indiciario, lo contiguo). Estas tres formas de realismo configuran de forma harto libre la distribución de los fondos en las salas. En definitiva otra manera de ordenar y clasificar los fondos, dotándoles de una coherencia que recoge una visión personalísima y probablemente demasiado compleja para ser justificativa de ese “servicio” que el museo debe proporcionar a sus usuarios en sustitución de aquella “autoridad” del pasado. Para acabar de complicar la cosa se han sustituido los letreros por números que remiten a un catálogo de mano que te “prestan” a la entrada. Catálogo que, un poco mejor presentado, podría venderse en la tienda pues es una buena documentación de mano.

En esta tercera entrega de vídeoarte y política nos centraremos en la intervención de los políticos en el mundo del arte y para ello partimos del libro de J. L. Marzo “L’era de la degradació de l’art. Poder i política cultural a Catalunya”. Editorial El tangram. 2013. El libro se centra en el caso de Catalunya pero, políticas locales a parte, puede ser extrapolado a cualquier otro lugar. La cultura ha sido siempre un estandarte para los políticos, y han tirado de ella para llenarse la boca de modernidad y darse un barniz cultural, cuando no para edificar una obra faraónica para la posteridad. ¿Sabéis que los fondos del MACBA no pertenecen a Catalunya sino a una fundación privada que puede retirarlos cuando desee. O que la colección de arte de la Caixa también pertenece a una fundación cuando debía haber revertido en la sociedad como corresponde a lo que se entiende por obra social? Catalunya, también, “is different”.

Se anuncia la nueva ley de seguridad ciudadana. Por su nombre se podría pensar que es para proteger a los ciudadanos, pero no. Es para proteger a los políticos y los policías. De todas las cosas repugnantes que hacen los políticos, que son muchas, esta, de legislar a su favor, de concederse prebendas, de chupar del bote, es especialmente repugnante. Aprovecharse del cargo es habitual (que no, normal), pero acuñarlo en ley es desfachatez. Pero no acaba ahí la cosa. Además se impone un régimen de terror. La amenaza de multas es tan desproporcionada que pone en serio riesgo la celebración de manifestaciones (¿Quién se atreverá a acercarse a una manifestación si te pueden caer, sin comerlo no beberlo, 600.000€), y esta es la tercera consecuencia de esta nefasta ley: la represión del derecho constitucional de manifestación y de opinión. Si la ley no protege a los ciudadanos (de a pié), instaura un régimen de terror hacia los ciudadanos y recorta sus derechos constitucionales, además de ocultar hipocriamente la defensa de los políticos en la ley de defensa de los ciudadanos (a los que se agrede), llamarla “de seguridad ciudadana” es cachondeo.

Parto para este análisis de Ranciére del artículo de Diana catalina Hernandez sobre el tema: “ Arte y política en Jaques. Ranciére” www.saga.unal.edu.co/etexts/PDF/Ponencias2010/CatalinaHernandez.pdf. He consultado también:  “El espectador emancipado” y “Las paradojas del arte político” en “El espectador emancipado” (EEE) Ellago ensayo. 2010 (2008). “El desacuerdo” https://docs.google.com/open?id=0B9XGpej1nG7Jd0VTRFdMN3JmcDg‎  y “La división de lo sensible” http://poderesunidosstudio.files.wordpress.com/2009/12/jacques-ranciere-la-division-de-lo-sensible1.pdf. 

La sentencia del “Prestige” lo dice bien claro: No hay responsables del accidente y posterior marea negra en las costas españolas y francesas. No dice que no hay pruebas o que no se sabe como repartir las culpas. Dice que no hay responsables. Se acabó la ilustración, la causalidad, la razón, se acabó la herencia del siglo de las luces. Volvemos al oscurantismo, a la superstición, a la religión, a la magia. Las cosas se producen sin que exista un agente causal, surgen del éter. Y sin embargo, esta sentencia era la crónica de una muerte anunciada. Hace mucho que los políticos quieren deshacerse de esa pesada carga que es la responsabilidad y parece que por fin lo han conseguido. Con ello se cierra un ciclo que empezó con Maquiavelo.

¡Se acabaron las historias! En los proyectos que presentas estos jóvenes en la Fundació Tapies hay mucho audiovisual pero ninguno cuenta una historia. Es más ninguno se plantea el medio audiovisual a la manera tradicional. Entre quince participantes un setenta por ciento se decide por el audiovisual. Comisaría la exposición Beatriz Escudero, abengada coordinadora de visitas al Macba.