El Swab es la obra de Diez-Cascón. La inició hace seis ediciones con la intención de fundar una feria de arte donde (Barcelona) no había ninguna. Las dos asociaciones de galeristas barcelonesas tenían intereses opuestos. Los poderosos no querían feria. Su posición preeminente en ARCO les hacía desear que el resto no pudieran asomarse a un negocio que ellos controlaban jugosamente. Los otros querían vehementemente una feria, pero sin el apoyo de los magnates no era posible. La entrada de Llucià Homs (tapado de Taché) en el Ayuntamiento pareció enterrar definitivamente la feria de arte de Barcelona. 

Defiende Metz que el cine no es una lengua (lingüística) sino que es un lenguaje (comunicación). Ello hace que el modelo lingüístico normativo no se le pueda aplicar tal cual (coincide con Mitry). Sin embargo, es posible encontrar en el cine unas “figuras semiológicas”, “significantes propiamente cinematográficos”, “paradigmas fílmicos” o una “sintaxis cinematográfica” que sin tener directa equivalencia con los elementos de la lingüística permite establecer un cuadro de las figuras semiológicas del cine. Parto de “Ensayos sobre la significación en el cine (1964-1968), volumen 1. Paidós. 2002 (1968), libro desgraciadamente agotado (y no disponible en internet, que yo sepa) y seminal para descubrir la lingüística en el cine. ¡Siempre os quedarán las bibliotecas!

Berlusconi representa todo lo odioso que ha existido en el S. XX, en relación con la política,  si no en la historia de la humanidad. Es como un diccionario de todas los patetismos que puede acumular un hombre. Quizá debiéramos agradecérselo. Nos facilita enormemente la tarea cuando queremos recapitular todo lo que un ser humano no debería hacer.

La Biennale se asienta (desde 1998) sobre dos pilares: los pabellones nacionales dirigidos por sus propios curadores y la muestra general organizada por un curador escogido cada dos años para el evento. Este año le ha correspondido a Massimiliano Gioni, que orientado su quehacer en el proyecto de Mario Auriti de 1955: el palacio enciclopédico (muestra del saber universal) y en una cierta vocación investigadora. La restauración de L’Arsenale marca positivamente el progreso de esta muestra centenaria.

En una vuelta de tuerca más de lo que debe ser la comisarización de una exposición alcanzamos “la centralidad del arte contemporáneo en Barcelona”(?), explicitado en el eslogan: Barcelona vive el arte contemporáneo. El hilo conductor de esta exposición es que existen dos colecciones (MACBA y Caixa Forum) de arte contemporáneo en Barcelona. ¡Sublime! La marca Barcelona ya dirige exposiciones (lo que explica lo difícil que es saber quien es el comisario).

Leo “Ensayos sobre la significación en el cine” de Christian Metz. 2002(1963). Paidos. Se trata de uno de los grandes semióticos del cine, creador de la gran sintagmática y sobre cuya obra volveremos en repetidas ocasiones. Aquí nos fijamos en la crítica que realizó al cine moderno (de los años sesenta) en relación con la narratividad en el ensayo: “El cine moderno y la narratividad” (como no podía ser de otra manera).

SSS afirma, para quitar peso a la multitudinaria y ejemplar manifestación catalana, que el gobierno tiene la obligación de escuchar a la mayoría silenciosa: todos aquellos que no se manifiestan y que SSS interpreta, como silencio positivo, que si no se manifestaron es porque no estaban de acuerdo con la manifestación. No es la primera vez que utiliza este argumento (siempre en contra de la oposición). Ya lo hizo con motivo de las huelgas, manifestaciones de SOS desahucio, el cerco al congreso, etc. No lo utiliza cuando la mayoría silenciosa juega en contra como en las manifestaciones contra el aborto.

No ha podido ser pero ¿Podía ser? Hay bastantes razones para que no. Aunque los análisis a tiro pasado son siempre cómodos. Analicemos

En nuestra búsqueda de lo no narrativo en el cine, y por tanto en la búsqueda del alimento del vídeoarte. no hemos comentado lo más evidente: lo real. La vida no cuenta historias. La transposición de lo real a lo fílmico solo se produce si se transforma en discurso. Nuestra mente necesita el discurso, lo exige, pero la vida no está por la labor. No es ajeno al cine transponer la vida, pero tampoco es resultón. Incluso el documental recorre un camino que va de una hipótesis a una demostración. El simple transcurrir de la vida no le interesa a la mente que necesita estructuración, emoción, pasión. 

Continuamos con la obra “La semiótica en tela de juicio” de Mitry esta vez en relación con el ritmo. Fue Abel Gance quien originó la corriente conocida como “cine puro” con su película “La rueda” de 1923. Partiendo de las concomitancias entre música y cine se trataba de realizar un cine con las características propias de la música y en especial el ritmo. Componer una película como una sinfonía. Como consecuencia se despreciaba el guión (“El guión mata al cine”) y de ahí lo de “cine puro”. La persistencia mnémica tanto de la imagen como del sonido (solo la memoria permite detectar el ritmo global) parecían aproximarlos pero la escasa agudeza visual para diferenciar lapsos temporales indicaban que la tarea no sería fácil.