La teoría de la música clásica se sustenta en tres patas: melodía, armonía y ritmo. La música es una narración en la que no hay argumento pero en la que podemos encontrar otras maneras de que a una nota siga otra, un acorde sea armónico o un ritmo obligue a unos intervalos fijos. Si nos fijamos en la narración aristotélica (intriga, secuencia, causalidad -planteamiento, nudo y desenlace-, necesariedad, verosimilitud y sorpresa) encontramos que también puede ser aplicada a la música. Pero la forma de armar una pieza no es la narración (como en la literartura) sino la composición formal. Otras veces hemos dicho que el relato es una forma de memorización puesto que la estructura del cerebro coincide con la de la narración literaria. La facilidad con la que las tonadillas sencillas se nos pegan a la memoria es la prueba de que el relato musical también se alía con la memorización.

Esta anómala (por lo inédita) situación que nos han deparado las urnas nos proporciona una impagable oportunidad de observar a los políticos tal como son, en estado puro. Sabemos que los políticos son pura apariencia. Jamás se muestran como son sino como creen que pueden ganar más votos, ergo más escaños, ergo más poder, ergo más dinero. Como en el laboratorio es necesario crear las condiciones necesarias para que la máscara caiga y la realidad aflore y esas condiciones se han producido con la emergencia de dos partidos anti-mangoneo y con la caída del bipartidismo. El estado de nerviosismo se palpa en el ambiente y las tertulias se han convertido en foros de confrontación y propaganda. Los dardos envenenados vuelan y ¡Como no! las mentiras son constantes y jugosas.

Hemos caracterizado, siempre, el vídeoarte, como un arte separado de la narración literaria. Rancière nos dijo que esa característica no es del vídeoarte sino del arte moderno. Una vez instalados en el arte moderno debemos pues, diferenciarnos del resto de disciplinas de ese arte moderno. Es posible que no exista una división radical (de hecho en el arte moderno los mestizajes son moneda corriente) y que solo se trate de cómo entender esa ausencia de narración literaria. Vamos a adentrarnos en ese camino. La narración clásica aristotélica se distingue por la intriga (secuencialidad, causalidad y necesariedad), la confusión y la sorpresa. Empecemos por la secuencialidad, partiendo de la poesía moderna.

Continuo con el libro de Rancière “Aisthesis” Contracampo, 2014(2011). La insistencia en este texto se debe a la enorme potencia explicativa del mismo. Aún cuando Rancière lo plantea como escenas del régimen estético del arte, se trata sin embargo del nacimiento del arte moderno y por tanto del régimen estético del arte (tras el régimen ético y el representativo, en su propia formulación). El autor no quiere aventurarse a dogmatizar sobre ese nacimiento y lo deja en esas “escenas” que no resultan suficientemente representativas del contenido. Abusando del descaro que nos proporciona el formato blog, sí se tratará para nosotros, del nacimiento del arte moderno. Otra veces hemos insistido en que la literatura es al cine, como la poesía es al vídeoarte. Es importante, por tanto insistir, en ese esquivo y arcano mundo que es la poesía. 

La evolución, científicamente, no es fácil de asumir. La ciencia es, mayormente, estática, esencialista, poco dada a las especulaciones dinámicas. Sin embargo en el siglo XIX aparecieron algunas teorías que contradecían ese estatismo: La evolución de las especies, la termodinámica y el conductismo pauloviano. La cibernética esperó hasta el S. XX, pero teorizó sobre los sistemas dinámicos como ninguna. Los chinos nunca fueron esencialistas. Comprendieron el mundo como un sistema dinámico, en perpetuo devenir. Por eso nos comprendemos tan mal. La cuestión es que todas esas teorías dinámicas son continuamente contestadas por los científicos y los que no lo son.

Toda pieza de vídeoarte va acompañada de un texto que la resume. ¿La resume? La verdad es que ese texto es entendido de muy diversas maneras por los vídeoartistas hasta el punto que, a veces, se convierte en una auténtica pieza literaria. Vamos a analizar las distintas interpretaciones que se hacen de esta pequeña reseña cuyo estricto cometido es introducir al espectador en la comprensión de la pieza. La pieza, en principio debería expresarse por si misma (dispone de imágenes e intertítulos, palabras, música y ruidos), por lo que la reseña solo debería informar al espectador. Veamos algunas de las modalidades de interpretación de esta reseña.

Leo la novela “La guitarra azul” de John Banville”. Alfaguara 2016 (2015), que ilustra a las mil maravillas todo lo que hemos desgranado sobre la literatura moderna y el estilo de inacción de las vanguardias. Asombra que 100 años después de Flaubert, Conrad, Wolf, todavía podamos encontrar en estado puro, y en un autor que suena para el premio Nobel, los rasgos que iniciaron las vanguardias. ¿Corrobora esto la idea de Rancière de que la posmodernidad no es más que un apéndice de la modernidad sin rasgos propios diferenciales? Es posible. La cuestión es que esta novela se acerca notablemente a la novela sobre nada de Flaubert, a la desaparición de la intriga aristotélica, al predominio de los detalles sobre la historia, al metarrelato. Repasad las características de la literatura moderna en videoarte y estilo 2 y comprobaréis -si os leéis la novela- hasta que punto, ésta, está prefigurada.

Continuo con el análisis de “Aisthesis" de J. Rancière. Contracampo. 2014 (2011), en este caso en lo concerniente al estilo, contenido en el capítulo de las artes aplicadas, páginas 275-280. En este capítulo Rancière expone como Ruskin y Morris, lejos de rescatar las artesanías, denostar el máquinismo y defender el mediavalismo, sientan las bases del funcionalismo de la Werkbund y la Bauhause. Buscamos ver si el estilo puede ser una característica que distinga el vídeoarte.

Continuo con el análisis de “Aisthesis" de J. Rancière. Contracampo. 2014 (2011), en este caso en lo concerniente al estilo, contenido en el capítulo de las artes aplicadas, páginas 275-280. Se trata ahora de explorar la inacción como el rasgo de Estilo de las artes de vanguardia (ver Vídeoarte y estilo 1). En cada una de ellas esa inacción ha sido entendida de manera diferente pero su rastro puede ser seguido por todas ellas. Ese rastro es un formulario para aplicarlo a la construcción del vídeoarte.

La sexta noche es un formato televisivo que no duda en denunciar a la derecha y dar espacio a la izquierda con tal de mejorar sus resultados económicos. El capitalismo es capitalismo y su alianza con la derecha no ha resultado ser más importante que el ansia desmedida de acumular beneficios. Con esto quiero decir que si en política la división derecha/izquierda parece diluirse frente una división poder/ciudadano, en el seno del propio capitalismo también ese eje horizontal se desvanece frente al vertical de beneficio/pérdidas. No solo ha ocurrido en este formato televisivo. La prensa, con “El Mundo” a la cabeza también ha dado este giro hacia la denuncia y el sensacionalismo venga de donde venga… siempre que produzca beneficios.