Leo “El sueño de la visión produce cronoendoscopias. Tratamiento y diagnóstico del trampantojo digital”. Leartes. 2014 (2014). A pesar del título y el subtítulo (y tras una primera lectura) es difícil saber de que trata el libro. Es evidente que habla de imágenes (cine -sobre todo-, videojuegos, fotografía, arte) y que las ilustraciones que adjunta no pretenden ilustrar (son pequeñas, sin indexar y, muchas veces, incomprensibles). La primera conclusión es que “habla” de imágenes pero que no se esfuerza en mostrarlas. La segunda conclusión proviene del neologismos: cronoendoscopias. Pareciera que se refiere a ese furor reciente de las series televisivas de mostrarnos los procesos internos del organismo en infografías seudorrealistas (documentales, CSI, House, Bones) en cuyo caso “crono” se referiría al proceso y endoscopia a la penetración en el medio interno (a veces accesible por la técnica médica-endoscçopica y otras imposible de filmar como en el caso de las sinapsis neuronales).

Los acontecimientos se precipitan. El Parlament aprueba la ley de consultas y Mas el decreto de convocatoria a las urnas el sábado. El domingo el Consejo emite informe y el lunes el constitucional (¡por unanimidad! aquí se pringan todos PP y PSOE) suspende la convocatoria y la ley, y añade un recadito para el Gobern: suspendan también la campaña. El martes, Mas acata la decisión (suspende la campaña), pero no la acata (lanza al pueblo catalán a que haga su trabajo -el de Mas-).

¿Por qué, como y de qué manera es que la producción de imágenes participa de la destrucción de seres humanos? Esta es la pregunta que se hace constantemente HF y a la que trata de contestar con su obra. Continúo el análisis de “Desconfiar de las imágenes” del recientemente desaparecido Harun Farocki (1944-2014). Editorial Caja negra, 2014 (2014). En esta entrega continuaremos con la cuestión de las imágenes.

La estrategia del estado (Leviatán) para hacerse con todo el poder (incluido el monopolio de la violencia) fue la idea del estado protector. Nos recortaban las libertades, sí, pero a cambio nos daban un amparo como nunca el ciudadano había tenido… hasta el punto que no acogerse a dicho amparo era un suicidio. Y no me refiero solo al estado providencia, sino a muchas otras prestaciones que. con el tiempo, se han ido desmoronando.

Tengo un Paki cerca de casa. Antes había un colmado tradicional pero cerró. Abre once horas al día, siete días a la semana. Es un comerciante nato. Enseguida percibe lo que la clientela quiere y se adapta continuamente a sus gustos. Hace poco dejó a un familiar/amigo al mando y abrió otro local a trescientos metros. Su forma de trabajar ofende a los comerciantes locales. Es una competencia desleal, dicen. Tenemos derecho a una jornada razonable y a un descanso semanal y anual. Los políticos legislan para que sus electores tengan lo que quieren.

Releo “La estructura ausente. Introducción a la semiótica” de Umberto Eco. Lumen. 1978. Antes de pasarse a la literatura con gran éxito (y de alguna manera poniendo en práctica sus planteamientos teóricos), Eco fue (y sigue siendo) semiólogo y escribió diversos libros sobre el tema. En el presente hace una pequeña referencia al cine que puede ser de interés. Como siempre no entrecomillo porque, a menudo cambio la exactitud de las palabras, pero todas las ideas (en la medida que soy capaz de comprenderlas) son de Eco. Este apartado del libro (pag. 274-288) es especialmente oscuro, por lo que la interpretación se toma ciertas licencias que podrían no coincidir con la intención del autor. That’s life.

Leo “Jean Marie Straub y Danièle Huillet, una biofilmografía” de José Angel Alcalde. Editorial intermedio. 2010. Biofilmografía comentada que abarca hasta finales de 2009 y por tanto, complementaria del blog recientemente dedicado a estos autores (Vídeo y narración literaria 7, cine 12. Straub - Huillet). Los completos y concisos comentarios permiten esbozar una panorámica del trabajo de estos dos fundamentales autores y su transición del cine experimental al vídeoarte (tanto por la duración descendente de sus obras como por la utilización del soporte vídeo), pero sobretodo por sus aportaciones a un nuevo concepto de cine-vídeo. En internet-Youtube existen multitud de sus filmes enteros o extractados.

Ni España es Reino unido ni Catalunya es Escocia. Las diferencias entre ambos procesos independentistas son abismales. De entrada el proceso independentista escocés no ha sido propulsado por un Gobierno que, sobre todo. quería pasar una legislatura agónica, desviando la atención de los ciudadanos sobre la bancarrota que se cierne sobre Catalunya. Las arcas catalanas han sido esquilmadas por una generación de políticos que han usado el despilfarro como moneda electoral, han robado cuanto han podido aprovechándose de la financiación ilegal de los partidos, han especulado urbanísticamente, han utilizado las cajas de ahorros como su banca privada hasta extenuarlas y se han concedido toda clase de prebendas, como dietas, coches oficiales, sueldos millonarios, pensiones fabulosas, etc. declinando cualquier responsabilidad por su actuación.

Continúo el análisis de “Desconfiar de las imágenes” del recientemente desaparecido Harun Farocki (1944-2014). Editorial Caja negra, 2014 (2014). En esta entrega nos centraremos en el problema de las imágenes (sin agotarlo) que es una de las característica de HF y en especial, en el prólogo del libro debido a Didi-Huberman. Adelantemos que para HF existe un vínculo entre política y contenido implícito (no manifiesto) del cine.

Leo “Desconfiar de las imágenes” del recientemente desaparecido Harun Farocki 1944-2014). Editorial Caja negra, 2014 (2014). Cineasta experimental (1966) y videoinstalador (1995), conocido por su militancia política, su estudio sobre las imágenes (en especial las imágenes operativas y las imágenes vacías) y su aportación, -el montaje blando-, al cine experimental, le sitúan entre los grandes artistas de la vídeoinstalación. Su trabajo como crítico en “Filmkritik” lo dio a conocer como ensayista, oficio que no abandonó nunca. Uno de sus primeros trabajos “Fuego inextinguible”, 1969, sobre el napalm sigue teniendo una honda repercusión. Sus películas se han visto en Barcelona regularmente en la Galería “D’els angels”. El prólogo de Didi-Huberman es un análisis extraordinario de sus relaciones con las imágenes. Trataremos aquí de dos puntos relativos al montaje: el montaje blando y el plano contraplano. En sucesivas entregas trataremos de las imágenes, del prólogo y, quizás de otras cosas. Sirva este escrito de homenaje. 

No entrecomillo porque no transcribo los textos exactamente pero todos los textos son del libro. En internet podéis ver “Fuego inextinguible” y seguramente otras piezas. Demos la palabra a HF.