No es habitual que la danza “narre” una historia y no porque toda coreografía se sustente en el vacío, que no es así, sino porque la traducción de una historia convencional a propuesta de música y danza es problemática (a parte de no ser su cometido). Es una de los rasgos que acerca la danza al vídeoarte y que les ha hecho tan próximos. Sin embargo en la cabeza del coreógrafo esa historia existe, aunque sea como pre-texto. En tal estado de cosas la crítica elude la indagación de esa historia y prefiere moverse por los aspectos formales y evolutivos del autor y la pieza. La teoría de la recepción desvincula al espectador del autor y le otorga autonomía. Es por ello que voy a “interpretar” la pieza aun a riesgo de apartarme sustancialmente de la intención del autor.

Los acontecimientos se precipitan. La conjunción del capitalismo de la información (generar noticias caiga quien caiga, con tal de obtener ingresos) -como el Mundo o la Sexta-, el imperativo recaudatorio de hacienda a través de la udef y la presión de las nuevas formaciones políticas verticales (en el eje poder-ciudadanos) como Podemos, Guanyem (y otros verbos) y en menor medida los populistas UPyD y Ciutadans, han desencadenado una ola de desenmascaramiento de delitos de corrupción que sacude a los partidos obligándoles a tomar las cacareadas e inoperantes (hasta ahora) medidas de regeneración democrática.

Las elecciones se aproximan (en Catalunya a marchas forzadas) y las encuesta dicen que los electores están encantados con Podemos. El nerviosismo consiguiente, de los partidos políticos aumenta, y las descalificaciones son cada vez más gruesas. Aunque esos partidos no lo entiendan, lo que propone Podemos es una cambio de paradigma: el cambio del eje derecha-izquierda (horizontal) al eje ciudadano-poder (vertical). No son  esos ejes congruentes, nos dirán. En efecto, no lo son pero los cambios de paradigma suelen ser poco congruentes. Para ver las mismas cosas de diferente manera es necesario nuevos puntos de vista, probablemente incongruentes.

Ya sabemos el plan “B” de Mas: unas elecciones plebiscitarias con una candidatura única nacionalista que, evidentemente, lideraría el propio Mas. Maquiavélico. Después de embarcar a todos los ciudadanos catalanes en el barco de una independencia posible a través de canales democráticos, Mas tira la toalla y dice, unilateralmente /no se molesta ni consultar a sus socios de gobierno o coalición) que, dado que dentro de la legalidad no se puede llegar más lejos (sin mojarse el culo) la solución es una consulta no democrática (sin controles, sin registro, con condiciones de edad atípicas, al margen de los canales democráticos habituales, sesgadas, en una palabra: indiciarias), a partir de la cual se podrían realizar unas elecciones (supuestamente normales) pero realmente plebiscitarias.

Con la metáfora del viaje (en avión, como no podía ser de otra manera) Sol Picó repasa su trayectoria artística, sus miedos y sus fantasmas. Pero todo se desdibuja en la formidable presencia de su danza y en el magnífico humor de su reflexión. El hilo conductor del espectáculo se deshilvana dejando paso a la memoria de sus éxitos y al humor de su memoria. Su presencia se impone al guión hasta convertirlo en accesorio. Pura presencia, pura danza.

Es fácil pensar que el capitalismo es la gran explicación, y la cosa no anda desencaminada. Pero el capitalismo ha sido una huida hacia adelante (exitosa)  a medida que el contracapitalismo le ha cerrado las puertas. El capitalismo tuvo mucho que ver, en sus inicios con la aristocracia. El dinero era hereditario, pertenecía a una clase predeterminada y tenía escasa movilidad. La revolución industrial introdujo un elemento distorsionados en la ecuación: la clase media. Entre el estamento aristocrático y el pueblo llano se introdujo una cuña que sin ser rica de familia aspiraba a llegar a serlo. Los USA encumbraron este arribista que salido del lumpenproletariado, a base de educación y de esfuerzo se encaramaba a las élites del poder. Lo primero que hizo esta nueva clase es acabar con la aristocracia que le correspondió, en su pretendida elegancia,  llamándoles “nuevos ricos”.

Leo “El trompe-l’oeil”, Jean Baudrillard y Omar Calabrese. Editorial Casimiro, 2014 (1977, 2011), prólogo de Jorge Lozano. Centrado en el trampantojo en las artes plásticas, nos servirá para introducir una segunda entrega centrada en el vídeo y el cine. Caracteriza Baudrillard el trampantojo por poseer los siguientes rasgos: 1) fondo vertical, 2) ausencia de horizonte y horizontalidad, 3) una luz que tiende a ser oblicua, irreal. 4) ausencia de profundidad, 5) un determinado tipo de objetos, 6) un determinado tipo de materiales, y 7), ¡claro está!, esa alucinación “realista” a la que debe su nombre. Destaca como más llamativo (5 y 6) la presencia de objetos cualesquiera, banales, cotidianos: nada de cuentos, nada de relatos, y nada de escenificaciones, teatralizaciones, tramas o personajes, nada de grandes motivos.

Continúo analizando “El sueño de la visión produce cronoendoscopias. Tratamiento y diagnóstico del trampantojo digital”. Leartes. 2014 (2014), esta vez en relación con el trampantojo en el cine y el vídeo, al que el libro dedica el capítulo decimocuarto pp. 185- 195. Según Baudrillard “el “crimen perfecto” a mediados de los noventa supuso el exterminio de la realidad y su definitiva sustitución por un mundo implementado en el que lo virtual, síntoma último de la cultura del simulacro, tomó el relevo como único gestor de un nuevo tipo de experiencia en el que la proliferación de pantallas terminó derivando en la creación de toda suerte de trampantojos, a cada cual más hiperrealista e infográficamente competente”.

Vuelve Galván a su cita anual con el Mercat de les flors y nada menos que en compañía de Akran Khan. Galvan baila flamenco y Khan baila kathak (un baile tradicional indio que se realiza con los pies descalzos y con algunas semejanzas con el flamenco). Para simbolizar ese encuentro entre dos culturas de la danza el espectáculo se llama torobaka (los dos animales totémicos de ambas culturas). La crítica resalta que es el encuentro y no la confrontación de dos culturas y que nada significa el espectáculo sino este encuentro de dos genios y de dos maneras de bailar. Yo no lo veo así.

Vuelve al recinto de la feria de Montjuich la que se ha consolidado como la feria de arte contemporáneo de Barcelona. No es la feria de las instituciones, ni de los gremios de galeristas. Es una iniciativa privada de Diez-Cascón demostrando, una vez más, que a los gurís del arte no les interesa una feria en Barcelona.  Que con la concentración de todas las compras institucionales en ARCO, se aseguran las ventas en detrimento del mundo cultural barcelonés, al que manipulan en favor de sus intereses privados pecuniarios. Taché y Senda anuncian el cierre de su galería en Consejo de ciento. Los días de esa zona de galerías barcelonesa tiene sus días contados.