Continuamos VíDEO Y TEATRO 3 entrando en el vídeoarte.

Estos tres artículos de Eisenstein contienen multitud de ideas interesantes. Empecemos por la transición del teatro al cine. Solemos pensar que el cine irrumpió en el panorama como una ruptura sangrante que arrinconó al teatro al baúl de los recuerdos. Pero, según Eisenstein no fue así. Muchas de las especialidades del cine ya estaban siendo experimentadas en aquel teatro. El germen del montaje ya estaba allí. El descubrimiento del teatro Kabuki añade nuevos indicios. El teatro Kabuki utiliza el montaje en la composición, en la actuación, en la encadenación y en los cuadros. Tal como él nos dice: puro montaje. Por lo tanto el montaje no es algo que el cine inventa sino algo que el teatro y el Kabuki, ya habían experimentado. El contacto con la cultura japonesa intriga a Eisenstein que se adentra en ella para descubrir su escritura, su dibujo, su poesía, los retratos y máscaras, incluso el caso negativo del cine. Es una cultura que le fascina y de la que extrae enseñanzas para el montaje. 

PROYECTO: REALIZAR UN DOCUMENTAL EN COLECTIVO AUTORAL

TEMA: EL VIDEOARTE

CALENDARIO:

Grabación: El proyecto se iniciará el 1 de Mayo y se recibirán originales hasta el 31 de Agosto. 

Montaje: El montaje se realizará en el mes de Septiembre y se remitirá copia a todos los participantes. 

Comercialización: En Octubre empezará la comercialización. Los beneficios se repartirán trimestralmente. 

“Qué es el complejo del arte”. MACBA del 3 de abril al 15 de Mayo. Dilluns 6 de maig, a les 19.30 h. Moments culminants en el museu: de la crítica institucional a la contextualització de la producció. A càrrec de Peio Aguirre
L’obra d’Andrea Fraser Little Frank and His Carp (2001) s’emmarca en la crítica institucional i qüestiona la industria cultural a través de l’anomenat «efecte Bilbao» o «efecte Guggenheim». La sessió analitzarà el procés de gestació de l’obra, una performance enregistrada amb càmeres ocultes al Guggenheim de Bilbao, on l’artista «interactua» amb l’arquitectura de Frank Gehry. La visita a la sala es planteja com un recorregut per l’arquitectura del museu i com una reflexió sobre algunes de les raons per les quals aquesta obra entra a formar part de la Col·lecció MACBA. (Del programa)

“Qué es el complejo del arte”. MACBA del 3 de abril al 15 de Mayo. Dilluns 13 de maig, a les 19.30 h, Les paraules, les coses i la crisi de l’or: el cas de Broodthaers A càrrec de Joana Masó
Sovint la trajectòria artística de Marcel Broodthaers es presenta com una crítica sostinguda al museu en tant que generador de plusvàlua i d’especulació dins del mercat de l’art. És aquesta crítica la que intentarem llegir a la cruïlla de dues crisis: d’una banda, la crisi del referent pròpia de la modernitat literària francesa –que Broodthaers hereta de Mallarmé i Gide–; de l’altra, la crisi de la convertibilitat dels bitllets de banca en or durant les primeres dècades del segle XX i que prefigurarà la radical desregulació econòmica dels sistemes financers actuals. (del programa).

Tanto hablar sobre montaje cinematográfico era inevitable que acabáramos hablando del maestro Eisenstein. Para ello nada mejor que repasar su texto “Teoría y técnica cinematográficas”. Rialp. 2002 (1949). E. es un gran teórico y un gran erudito, lo que no hace fácil la comprensión de su pensamiento. Por otra parte uno de sus grandes textos, el que debía recoger todo su pensamiento “La no-indiferente naturaleza” (Union General d’editions, Paris, 1976) no se tradujo al español (que yo sepa), por lo que la totalidad de su pensamiento se nos escapa. Gracias a la introducción de Juan Jose Garcia-Noblejas parte de su ideario correspondiente a ese texto está a nuestro alcance. Entre uno y otro trataremos de aproximar su pensamiento al vídeoarte.

Seguimos analizando, libremente “Las distancias del cine” de Jacques Rancière. Ellago ediciones 2012 (2011). Aún que pensadas para ilustrar las distancias del arte todas estas precisiones hechas sobre reconocidos directores y películas apuntan a responder a la pregunta que nos hacíamos al principio. ¿Se pueden unir imágenes fuera de la narrativa, causal, cinematográfica clásica? Ha llegado el momento de comprobarlo.

Intervenir en la educación, en la sanidad y en el estado de bienestar. La política educativa no puede ser patrimonio de unos politicuchos que tienen que cambiar la ley cada cuatro años para defender sus intereses partidistas y religiosos. Ni la política sanitaria puede ser una mecánica de construir hospitales para conseguir votos y traspasárselos a un exconsejero de sanidad para que haga negocio. Ni consentir que se juegue con las pensiones o con las prestaciones del paro... ni con los ERE.

En el consejo de ministros del viernes las cosas no debieron ir bien. Los dos ministros de economía y la portavoz salieron con caras largas y vinieron a decir que no sabían como se arreglaba esto. Es imposible que un político (o tres) reconozcan que no saben gobernar, por lo tanto es una estrategia. Ahora toca saber ¿Una estrategia para qué? Tiene que ser una estrategia dirigida a los ciudadanos y a los medios (para dirigirse a Berlín lo podían haber hecho por plasma). Ese contacto directo era para que calara el mensaje. Unos dicen que es la estrategia del médico: decir que las cosas está mucho peor de lo que están y así siempre queda margen de mejora. Demasiado lejos de las elecciones. Que se avancen las elecciones también es imposible: tampoco perdonan un día de mandato y de sobresueldo. Retirarse con un fracaso supondría un varapalo electoral de consideración cósmica. Más plausible es que parece que se avecinan nuevos e importantes recortes y hay que escenificar el escenario que los requiere. Crear un clima de alarma en el que los recortes no sean el problema sino la solución

Seguimos analizando, libremente “Las distancias del cine” de Jacques Rancière. Ellago ediciones 2012 (2011).

“El 1974, any de l'execució de Salvador Puig Antich, marca amb sang el tram final de la dictadura franquista. Tàpies publica L'art contra l'estètica, un clam a favor de l'acció des de la pràctica de l'art, i tot plegat, en un context en el qual es parla d'una dictadura terminal, fa sorgir la idea de militància cultural. Aquesta sessió qüestiona si les obres d'art es poden llegir com a documents de la seva època, de les seves tensions i els seus conflictes, encara que aquesta dimensió de la realitat no aparegui explícitament a la seva superfície”. (del programa).