Hacía tiempo que Benitez no exponía en Barcelona y nos sorprende, en esta ocasión, con una exposición doble: Collages en la Galería Contrast y una retrospectiva de vídeoarte en el restaurante de al lado: Panam75. La primera se complementa con los storyboards originales (auténticos libros de artista), y la exhibición del vídeo que se halla en el origen de los collages. Y por otra parte la retrospectiva de sus piezas de vídeoarte que pueden disfrutarse comiéndose una buena hamburguesa o degustando un gin tonic en el adjunto restaurante Panam75

De entre las categorías pardas de la economía una de las más evidentes es la economía macarra. Si viajas a países poco desarrollados (Marruecos, sin ir más lejos) es fácil contemplar como los hombres duermen por los ribazos de la carretera mientras las mujeres y los niños trabajan. Es un reparto de funciones que funcionó (y funciona) durante siglos. Las mujeres y los niños trabajan y los hombres las vigilan y “protegen”. Esa economía es una explotación abierta de los más débiles (a los que curiosamente se les hace desempeñar los trabajos más duros), por parte de los más fuertes que se dedican a su “protección”. Este sistema funcionaba al principio de la industrialización en Europa en donde los niños y las mujeres trabajaban 18 horas en minas y fábricas a cambio de un mendrugo y un jergón de paja. La cosa llegó a ser tan vergonzosa que nació el socialismo.

Leo “Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores” Laurent Tirard. Paidós, 2003 (2002). Como su nombre indica son entrevistas con grandes directores sobre un cuestionario acerca del oficio de director. Es la ocasión para hablar de ese oficio que abarca desde la concepción del cine hasta la dirección de actores o el trato con los productores. Los directores son Boorman, Pollack, Sautet, Allen, Bertolucci Scorsese, Wenders, Almodovar, Burton Cronemberg, Jaunet, Lynch, Stone, Woo, los hermanos Coen, Kitano, Kusturica, Von Trier, Kar-wai y Godard. Esta es la quinta y última entrega dedicada al oficio de cineasta. Se recogen los temas menos tratados en el libre pero no menos importantes.

Leo “Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores” Laurent Tirard. Paidós, 2003 (2002). Como su nombre indica son entrevistas con grandes directores sobre un cuestionario acerca del oficio de director. Es la ocasión para hablar de ese oficio que abarca desde la concepción del cine hasta la dirección de actores o el trato con los productores. Los directores son Boorman, Pollack, Sautet, Allen, Bertolucci Scorsese, Wenders, Almodovar, Burton Cronemberg, Jaunet, Lynch, Stone, Woo, los hermanos Coen, Kitano, Kusturica, Von Trier, Kar-wai y Godard. Encontrareis aquí un extracto de sus ideas.

Leo “Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores” Laurent Tirard. Paidós, 2003 (2002). Como su nombre indica son entrevistas con grandes directores sobre un cuestionario acerca del oficio de director. Es la ocasión para hablar de ese oficio que abarca desde la concepción del cine hasta la dirección de actores o el trato con los productores. Los directores son Boorman, Pollack, Sautet, Allen, Bertolucci Scorsese, Wenders, Almodovar, Burton Cronemberg, Jaunet, Lynch, Stone, Woo, los hermanos Coen, Kitano, Kusturica, Von Trier, Kar-wai y Godard.

Leo “Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores” Laurent Tirard. Paidós, 2003 (2002). Como su nombre indica son entrevistas con grandes directores sobre un cuestionario acerca del oficio de director. Es la ocasión para hablar de ese oficio que abarca desde la concepción del cine hasta la dirección de actores o el trato con los productores. Los directores son Boorman, Pollack, Sautet, Allen, Bertolucci Scorsese, Wenders, Almodovar, Burton Cronemberg, Jaunet, Lynch, Stone, Woo, los hermanos Coen, Kitano, Kusturica, Von Trier, Kar-wai y Godard.

Leo “Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores” Laurent Tirard. Paidós, 2003 (2002). Como su nombre indica son entrevistas con grandes directores sobre un cuestionario acerca del oficio de director. Es la ocasión para hablar de ese oficio que abarca desde la concepción del cine hasta la dirección de actores o el trato con los productores. Los directores son Boorman, Pollack, Sautet, Allen, Bertolucci Scorsese, Wenders, Almodovar, Burton Cronemberg, Jaunet, Lynch, Stone, Woo, los hermanos Coen, Kitano, Kusturica, Von Trier, Kar-wai y Godard.

A estas alturas sabemos que los programas electorales son engañabobos que como mucho sirven de coartada para satisfacer a determinados sectores del electorado. Las promesas se hacen para conseguir votos y de ninguna manera para cumplirlas. Dicho esto, para saber cual es el verdadero programa electoral de un partido (en el poder) hay que recurrir a sus actos, y no me refiero a su sistemática violación de todo lo prometido sino a la siniestra constatación de que el partido en el poder tiene un programa oculto que va a cumplir con inexorable y siniestra eficacia.

Hemos establecido desde esta tribuna que la literatura, en relación al vídeoarte, es secuencial y estructurada en planteamiento, nudo y desenlace. Es evidente que semejante planteamiento es una simplificación que atenta contra la variedad y la modernidad de la literatura. No toda la literatura es secuencial ni esclava de un dogma pero hemos de reconocer que la literatura “que nunca muere” se atiene perfectamente a ese guión. Desde Artaud hasta Ionesco pasando por Becket o Joice, la literatura se ha deshecho del dogma con facilidad y esa modernidad es innegable. Repaso, en esta ocasión los cuentos de Salinger cuya figura ha tenido repercusión en los medios últimamente debido a diversas razones. Son cuentos escritos y publicados entre 1948 y 1953 y que ahora publica Alianza (2013)