�€�El mapa y el territorio�€� Michel Houellebecq. Anagrama. 2011 (2011). ¿Puede una obra de literatura ser, a la vez, una obra plástica? ¿Puede el postconceptualismo abarcar obras literarias? ¿La teoría del todo (Great unification theory) ha alcanzado el arte? Todas estas preguntas se pueden plantear a la luz de la última novela de MH.

Joan Foncuberta escribió en Mayo de 2011 en el suplemento cultural 464 de La vanguardia un manifiesto fotográfico en el que se hacía eco de una decisión empresarial de uno de los principales diarios de Hong Kong que había decido despedir a los fotógrafos de la plantilla que fueron �€�sustituidos�€� por repartidores de pizza provistos de cámaras digitales. Se potenciaba la oportunidad sobre la calidad. Consideraba que este hecho era un cambio en el canon fotoperiodístico. La urgencia de la imagen por existir prevalece sobre las cualidades de la imagen. Las nuevas cámaras y su masificación e incorporación en diversos dispositivos hace que todos produzcamos imágenes como una manera de relacionarnos con los demás. La postftografía se erige en un lenguaje universal.

Se reedita �€�Apocalípticos e integrados�€� de Umberto Eco. Tusquets (1965) 2006. El título sigue, con el paso del tiempo, sin ser demasiado indicativo. Impuesto editorialmente, requirió de un artículo extra en el que se explicara su contenido. Los apocalípticos, ante una cultura compartida por todos, producida de modo que se adapte a todos y elaborada a medida de todos: la cultura de masas, no la consideran como �€�el signo de una aberración transitoria y limitada, sino que llega a constituir el signo de una caída irrecuperable, ante la cual el hombre de cultura, no puede más que expresarse en términos de Apocalipsis�€�. �€�Los integrados raramente teorizan sino que prefieren actuar�€�. (pag. 28) Y este es el tema del libro: la cultura de masas y en especial: el cómic, la novela negra, la canción ligera, el kitsch y, como no, la televisión.

En variadas ocasiones hemos hablado del origen del arte y en especial de la plástica. Cae en mis manos el libro �€�Los neandertales cantaban rap�€� de Steven Mithen. Drakontos. Crítica. 2007 (2005) cuyo subtítulo �€�Los orígenes de la música y el lenguaje�€� es suficientemente expresivo.

La tesis del autor es que a partir de 1,8 millones de años atrás el Homo ergaster desarrolla un medio de comunicación, no simbólico, al que llama -en un alarde de ingenio- Hmmmmm. Las características de este medio de comunicación son: Holístico: es decir no compositivo; manipulador: pretende influir en la conducta de los demás; multimodal: integra voces y gestos; musical: utiliza el ritmo, la melodía, la sincronización y los cambios de turno y por último mimético: imitador.

La relación del cine con el lenguaje es tan intensa que la coletilla �€�lenguaje cinematográfico�€� es arto común en los corrillos cinéfilos. Si algo parece claro es... que vídeo y cine comparten ese lenguaje. ¿Es así? ¿Realmente el lenguaje del video es el mismo del cine? Empecemos por el principio.

El porno es antiguo, omnipresente y universalmente denunciado (incluso por quienes lo consumen). El porno es �€�lo repudiable, lo execrable, lo repugnante�€�. El anti-porno es la hipocresía universal. Combatir lo porno es la negación del sexo, tal cual. Es dar la espalda a lo más elemental y constitutivo del ser humano. Es, como mínimo, negarnos.

Pero lo más importante del ataque al porno es su aculturación. El porno no pertenece a la cultura, a la inteligencia, a la racionalidad. El porno es animal. Desvela la parte más animal del hombre (sobre todo). El sexo ha podido entrar en la ciencia, en la sicología, en la clínica. Pero no ha podido entrar en la vida, en la familia, en la representación. ¿Tiene cualidades positivas el porno? ¿Pertenece a la cultura? Tratemos de desvelar sus cualidades.

De entre todas las asociaciones que hemos hecho en estas entregas sobre vídeo la más peliaguda es la que aúna video y cine experimental. Me guío en esta labor por el libro de Raymond Bellour �€� Entre imágenes: foto, cine, vídeo�€� Editorial Calihue 2009 (2002).

Digamos de entrada que la arquitectura pertenece a lo táctil, y no a lo visual como casi todas las otras artes. Tal como Kenneth Frampton expone en su ensayo: �€�Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia�€� la arquitectura se manifiesta por �€�una gama de percepciones sensoriales registradas por el cuerpo lábil: la intensidad de la luz; la oscuridad, el calor y el frío; la sensación de humedad: el aroma de los materiales; la presencia casi palpable de mampostería cuando el cuerpo percibe su propio confinamiento; el impulso de una marcha inducida y la relativa inercia del cuerpo cuando camina por el suelo, la resonancia de nuestras propias pisadas.�€� Podríamos añadir el placer de andar con los pies descalzos, la tentación de tocar las texturas, la sensación de cobijo y abrigo, la modulación del sonido exterior.

Ya, con ocasión de otras artes, he recorrido la historia del arte buscando las grandes épocas y los brutales hiatos que las enmarcan. Repitamos que la estética (y la historia del arte) nacen a finales del S XVII por lo que todo el desarrollo anterior no es propiamente arte (por lo menos no realizado con la intención de serlo). Como el método de pensamiento (hay otros) más extendido es la inducción (inferir de los casos concretos las leyes generales), los análisis retrospectivos de esa historia se desarrollan �€�abriendo el foco�€� para que otras manifestaciones (las nuevas, por descubrimiento o evolución) se incorporen al concepto de arte. De esta manera el concepto de arte debe ser continuamente revisado para incorporar las nuevas manifestaciones. Veamos esas épocas, separadas por revoluciones, que originaron los cambios de paradigma estético. Naturalmente, vistos retrospectivamente y con posterioridad. El arte siempre va por delante de la explicación que lo �€�racionaliza�€�.

Se produce el parón energetico-alternativo. Las previsiones son de crecimiento nulo hasta 2020. Las energías alternativas han crecido hasta el 30% del total gracias a los incentivos. Se acabó. No más incentivos. Ya hemos llegado al horizonte que la CE marcó para 2020. Descansemos.