La relación del cine con el lenguaje es tan intensa que la coletilla �€�lenguaje cinematográfico�€� es arto común en los corrillos cinéfilos. Si algo parece claro es... que vídeo y cine comparten ese lenguaje. ¿Es así? ¿Realmente el lenguaje del video es el mismo del cine? Empecemos por el principio.

El porno es antiguo, omnipresente y universalmente denunciado (incluso por quienes lo consumen). El porno es �€�lo repudiable, lo execrable, lo repugnante�€�. El anti-porno es la hipocresía universal. Combatir lo porno es la negación del sexo, tal cual. Es dar la espalda a lo más elemental y constitutivo del ser humano. Es, como mínimo, negarnos.

Pero lo más importante del ataque al porno es su aculturación. El porno no pertenece a la cultura, a la inteligencia, a la racionalidad. El porno es animal. Desvela la parte más animal del hombre (sobre todo). El sexo ha podido entrar en la ciencia, en la sicología, en la clínica. Pero no ha podido entrar en la vida, en la familia, en la representación. ¿Tiene cualidades positivas el porno? ¿Pertenece a la cultura? Tratemos de desvelar sus cualidades.

De entre todas las asociaciones que hemos hecho en estas entregas sobre vídeo la más peliaguda es la que aúna video y cine experimental. Me guío en esta labor por el libro de Raymond Bellour �€� Entre imágenes: foto, cine, vídeo�€� Editorial Calihue 2009 (2002).

Digamos de entrada que la arquitectura pertenece a lo táctil, y no a lo visual como casi todas las otras artes. Tal como Kenneth Frampton expone en su ensayo: �€�Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia�€� la arquitectura se manifiesta por �€�una gama de percepciones sensoriales registradas por el cuerpo lábil: la intensidad de la luz; la oscuridad, el calor y el frío; la sensación de humedad: el aroma de los materiales; la presencia casi palpable de mampostería cuando el cuerpo percibe su propio confinamiento; el impulso de una marcha inducida y la relativa inercia del cuerpo cuando camina por el suelo, la resonancia de nuestras propias pisadas.�€� Podríamos añadir el placer de andar con los pies descalzos, la tentación de tocar las texturas, la sensación de cobijo y abrigo, la modulación del sonido exterior.

Ya, con ocasión de otras artes, he recorrido la historia del arte buscando las grandes épocas y los brutales hiatos que las enmarcan. Repitamos que la estética (y la historia del arte) nacen a finales del S XVII por lo que todo el desarrollo anterior no es propiamente arte (por lo menos no realizado con la intención de serlo). Como el método de pensamiento (hay otros) más extendido es la inducción (inferir de los casos concretos las leyes generales), los análisis retrospectivos de esa historia se desarrollan �€�abriendo el foco�€� para que otras manifestaciones (las nuevas, por descubrimiento o evolución) se incorporen al concepto de arte. De esta manera el concepto de arte debe ser continuamente revisado para incorporar las nuevas manifestaciones. Veamos esas épocas, separadas por revoluciones, que originaron los cambios de paradigma estético. Naturalmente, vistos retrospectivamente y con posterioridad. El arte siempre va por delante de la explicación que lo �€�racionaliza�€�.

Se produce el parón energetico-alternativo. Las previsiones son de crecimiento nulo hasta 2020. Las energías alternativas han crecido hasta el 30% del total gracias a los incentivos. Se acabó. No más incentivos. Ya hemos llegado al horizonte que la CE marcó para 2020. Descansemos.

Hace mucho tiempo que los gobiernos decidieron �€�delegar�€� funciones en los ciudadanos. Por nuestro bien; evidentemente. Reciclamos nosotros. Ellos ponen los cubos y nosotros realizamos el trabajo de selección y de transporte. Nos autotransportamos. Compramos un pase (a veces en puntos muy lejanos al servicio), lo validamos y lo usamos. Soportamos colas brutales porque no hay el personal suficiente. Tenemos derecho a la sanidad pero a veces llega cuando estamos muertos. Malgastamos nuestro tiempo para evitar que ellos gasten el suyo. Pagamos por un servicio de información telefónico que, la mayoría de las veces, es confuso, indeterminado o simplemente inútil. Presentamos los formularios (imposibles de rellenar) para que nos digan que no está bien. Evidentemente hacienda se nutre de la clase media y la obrera. Los gerifaltes está exentos.

El movimiento continúa pero ¿hasta cuando? No es fácil mantener el ímpetu. La misma condición de indignados juega en su contra. Cuando se acabe el pronto se acabará el movimiento. No descubro nada, ellos son perfectamente conscientes. La actitud del gobierno (de los gobiernos: tenemos muchos) ha sido inteligente. La indignación es como la yesca. Necesita la chispa y excepto la esperpéntica excepción de Felip Puig todos han guardado el pedernal en el fondo del bolsillo.

Recojo aquí las tesis de José Luis Pardo expuestas en 1998 en el ensayo �€�Crear de la nada�€�, re-publicado recientemente en la recopilación de sus escritos: �€�Estética de lo peor�€� editorial Pasos perdidos y Barataria 2011.

¿Como se juntan las imágenes? según Hume por causalidad (cada imagen necesita a la otra), por contigüidad (en presencia) o por evocación (en ausencia). La retórica nos da el repertorio de todas las formas de juntar imágenes. Privilegiadamente la metáfora y la metonimia. Las figuras retóricas no son razonables. No existe necesariedad lógica que obligue a que dos figuras se unan, por metáfora o por metonimia. Otra cosa es la causalidad, que sí, se atiene a las reglas de la lógica. De modo que podemos juntar imágenes de modo razonable o de modo retórico.