Como colofón de la lectura de  “Aisthesis". Contracampo. 2014 (2011), en relación con el nacimiento del teatro moderno -aunque no es así como lo etiqueta Rancière que se conforma con subtitular “Escenas del régimen estético del arte”- vamos a aplicarlo al vídeoarte. De una u otra forma y aunque ese nacimiento del nuevo teatro se haya podido producir en más de una escena (como así ocurre en el libro), lo que nos interesa es que esa epifanía se ha producido, y a expensas de contrastarla con otras, nos vale para atisbar en los orígenes (el régimen estético) del teatro y su relación con el vídeoarte. Primero un resumen

Leo “Aisthesis". Contracampo. 2014 (2011). En este caso se trata del nacimiento del cine moderno o del régimen estético del arte del cine, como prefiere Ranciére. Si bien es cierto que el cine moderno nace a la vez que el clásico (anteriormente, incluso) la distinción que hace Ranciére es entre el cine alejado de la narración aristotélica (la intriga) y el clásico, al que no considera entre las artes modernas. Como en el caso del teatro se habla, en el libro, dos veces del cine: del cine de Chaplin y del documental de Vertov, del que tratremos en una proóxima entrega. El  cine de Charlot se ubica entre las páginas 223 y 238.  Como siempre estamos a la caza de la esencia del vídeoarte.

El asunto de los tirititeros se ha convertido en el más importante de la actualidad política y judicial. Los unos dicen que es apología del terrorismo (Fernández Diaz), atentado contra la moral infantil (Aguirre), incitación a la violencia (Maroto), e incluso métodos de lavado de cerebro (Inda). Otros, que puede ser de mal gusto pero que no es delito (Carmena) pues se ampara en la libertad de expresión y en la cualidad de ficción (Pajín). Es evidente que algo más debe haber subterráneamente para que el lío se haya montado de tal calibre. Analizamos lo que no dicen.

Leo “Aisthesis". Contracampo. 2014 (2011). En este caso se trata del nacimiento del teatro moderno. En este libro se habla dos veces del teatro. En el primer caso (Ibsen/Maeterlink/Wagner) se trata del autor de teatro y en el segundo (Gordon Craig/Appia) del director de la puesta en escena, aunque la división no esté muy clara. Empezaremos por el primero páginas 135-156 y en una segunda entrega abordaremos el segundo páginas 201-221. Como siempre estamos a la caza de la esencia del vídeoarte y más, tras descubrir que la no-narración no es la esencia del vídeoarte sino de todo el arte moderno en general. 

Leo “Aisthesis". Contracampo. 2014 (2011). En este caso se trata del nacimiento del teatro moderno o del régimen estético del arte del teatro, como prefiere Ranciére. En este libro se habla dos veces del teatro. En el primer caso (Ibsen/Maeterlink/Wagner) se trata del autor de teatro y en el segundo (Gordon Craig/Appia) del director de la puesta en escena, aunque la división no esté muy clara. Empezamos en la entrega anterior por el primero páginas 135-156 y en esta segunda entrega abordaremos el segundo páginas 201-221. Como siempre estamos a la caza de la esencia del vídeoarte y más, tras descubrir que la no-narración no es la esencia del vídeoarte sino de todo el arte moderno en general.

Los bárbaros, los otros, los de costumbres diferentes y bárbaras, los que producen nuestra ira racista, lo peor de nosostros fuera de nosotros. Pero enamorados. Pasados por el filtro del amor, ese sentimiento irracional, asocial, biológico, al que todos los racionales necesitamos entregarnos apasionadamente, sin freno y sin reflexión. Dos sentimientos viscerales, irreflexivos, irracionales, que parecen incompatibles pero que se parecen mucho. Dos aspectos (uno negativo y el otro positivo) de la irracionalidad. La propia pareja en el amor es un bárbaro (un ajeno, un otro) con el que hay que conciliarse, lo que resulta, en la mayoría de los casos imposible. El fin del amor da casi siempre paso a la barbarización del otro, al odio y al rechazo. El amor es un ejercicio de tolerancia, de respeto, de aceptación, de comunión, de sincronización… o no. El amor (alguno) es danza.

Dicen que los ciudadanos tenemos los políticos que nos merecemos. En una sociedad de información perfecta, eso sería cierto. Pero no estamos en una sociedad de información perfecta. Los medios de comunicación están en manos de esos políticos y manipulan la opinión pública (Si TV1 -telerajoy- da asco, TV3 -telemas- da náuseas). No tenemos los políticos que nos merecemos. Tenemos los políticos que ellos mismos se preocupan de programar mediante la manipulación. Somos rehenes.

Leo “La salvación de lo bello” de Byung-Chul Han. Herder. 2015 (2015). Se enfrenta con ese tema tan poco de moda como es lo bello. Se trata ahora (y ¡por fin!) de analizar, como todas estas precisiones sobre lo bello se pueden aplicar al vídeoarte. Es evidente que Han trata muchísimos temas y algunos de mucho interés para el vídeoarte. En primer lugar el de la narración, a la que eleva a la categoría de arte. También trata del tema de la alteridad (tan afín a Rancière y a Derrida) y la conciencia y el respeto al otro; el consumo; el agrado (me gusta); la pornografía, la seducción; lo pulido, lo liso, lo terso, lo saturado, satinado y suturado; la política de lo bello (y la otra); la ética estética; la belleza moral y el atractivo sexual; lo bello natural y lo bello digital; La comunicación, la información y los datos; lo sublime; etc. Todo eso nos interesa, o sea que ¡a ello!

Tras el alud de informaciones que la Generalitat ha ido filtrando en los diez primeros días de Puigdemont -y de los que hemos dado cumplida reseña- parece que ahora se irán filtrando una serie de entrevistas que nos irán situando en esa independencia que, no todos quieren, pero que algunos luchan como derecho (y como intoxicación informativa). Le toca el turno a Lluís Salvadó (ERC- ingeniero industrial), secretario de hacienda de la GC. LaVanguardia 01/02/2016 pag. 19.

Leo Aisthesis de J. Ranciare, Contracampo, 2014 (2011). El libro recoge diversos momentos de la historia en los que surge el arte moderno o mas modestamente (como el propone) se produce un momento en el arte de especial repercusión. El momento se repite para todas las artes clásicas y para algunas menores como las artes decorativas, la pantomima, etc. El capítulo destinado a la danza es particularmente interesante por cuanto no solo asistimos al nacimiento de la danza moderna sino que, paradigmáticamente nos encontramos con el cambio del arte representativo en general, al arte moderno. Y eso ocurre de la mano de un cambio en la forma de narrar historias (aristotélica) que transita a la ficción moderna. Dos, pues son los temas que trata esta entrega: la aparición de una no forma de narración y el nacimiento de la danza moderna, en el marco del nacimiento del arte moderno.