Leo “Pensar la imagen” de Santos Zunzunegui. Cátedra. 2010 (1989). Actualización de la primera edición. Tras una primera parte destinada a repasar los conceptos de la semiótica , la segunda parte repasa los principales sistemas icónicos a la luz  de esos conceptos: fotografía, TV, cine y, lo que a nosotros nos interesa, vídeo de creación (“al que algunos gustan de llamar video-arte”). Interesante para introducirse en la semiótica de la imagen, soslayando la aridez que caracteriza a estos estudios. Una vez salvado el escollo de la primera parte la segunda resulta mucho más gratificante.

2ª parte de “Kassel no invita a la lógica”, Enrique Vila Matas, Seix Barral 2014 (2014) que recoge las conclusiones concernientes al vídeoarte. Estamos ante una forma de narración “tangencial” que en vez de dirigirse hacia su objetivo lo “recorta” (en el sentido taurino del término), lo soslaya, lo evita, pero por otra parte lo define (como ausencia), lo delimita, lo entrega a la imaginación. Ya otras veces hemos hablado de esta forma de “conceptualizar”. Las evidentes carencias que tiene el sistema conceptual-esencialista (indefinición en los bordes, excesiva cuantificación) puede ser evitado por el sistema recolectivo de los múltiples casos que se avienen con lo definido. Un listado de casos de los que no se hace la reducción al concepto, a la definición, a la esencia. Morris West utilizó este sistema para definir antropológicamente lo femenino, mediante una enunciación de características que nunca se concretaron en un concepto. El posmodernismo, tan enemigo de las esencias, está próximo a esta manera de acercarnos al saber.

Con una participación de 321 vídeos,201 autores y 29 países, ésta es la más multitudinaria participación de nuestra historia. “El nivel de calidad ha sido elevado y la labor de los jurados difícil” como se suele decir. Los votos populares han sido para los vídeos: 

1º premio: Wilson Peña Castillo por ARIDE, la sala de Blas. 202 votos

2º Premio: Paulina Arraño Becerra por Lo que se lleva el viento. 175 votos.

3º Premio: 4flowers production por Dos lados. 125 votos

Las relaciones entre cine y arte no son fáciles. Si a algo se parecen, es a aquel encuentro fortuito entre una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección. Y como en aquel caso estaríamos hablando de surrealismo. El cine es sicario de una historia (planteamiento, nudo y desenlace), lineal, racional, inteligible y completa. El arte no manda mensajes, es sensible más que inteligible o racional, no tiene normas, y su compleción se produce en la recepción por el espectador. Es, además, subjetivo pero universal y finalista (teleológico) sin fin (sin objeto), Kant dixit. Frente a este planteamiento la pregunta es: ¿Pero a quien se le ocurrió que el cine pueda ser arte?

La Sra. Oriol rectifica y se desdice (incluso pide perdón) acerca de ajustar el sueldo a la formación (ajustar es un eufemismo. Lo que dijo es rebajarlo). Y ustedes se preguntarán ¿Por qué? ¿Pensaba que nadie se haría eco? Entonces para que habla. O ¿Alguien le ha dicho que esas cosas no se pueden decir? En cuyo caso debería pensar lo que habla siendo como es un cargo público. En este segundo caso podríamos preguntarnos. ¿Lo retira por políticamente incorrecto? O ¿Le ha pisado el rabo a algún desajustado que cobra más de lo que le corresponde por su formación? ¡Bingo!

Leo “Kassel no invita a la lógica”, Enrique Vila Matas, Seix Barral 2014 (2014). Por fin un literato escribe sobre arte desde el conocimiento y la investigación y no desde el desdén y la inquina (ver nuestro blog sobre Trapiello, Monzó y Puértolas: “arte, periodistas y literatos”). Vila Matas se aproxima al mundo de “otras arte”: las vanguardias con reverencial reconocimiento. Otras veces hemos comentado que la literatura es parte de esas vanguardias y si desde el periodismo se desprecia lo que no se comprende, desde la propia literatura se trabaja en sentido contrario. El libro que comentamos (reportaje novelado, según el autor) es un catálogo de arte de ahora, pero también de literatura de vanguardia. Y ese catálogo se desgrana desde una experiencia personalísima en la que la construcción del ser humano, de la identidad cultural y nacional (Europa, España, Catalunya), el análisis de sus factotums, la teoría del arte y la voluntad de acceder a espacios más amplios de la cultura que los meramente literarios, se convierte en el “impulso” que incluso redime al autor de su melancolía crepuscular, entendida en todos los sentidos

Re-leo “La parte maldita” de G. Bataille. Icaria. 1987(1967). Actualmente descatalogada, solamente puede encontrarse de segunda mano. En Internet se encuentran fragmentos. El libro viene precedido por “La noción de gasto” que complementa la teoría de Bataille. Pues de toda una teoría se trata, sobre el hombre y sobre el mundo, aunque por encima de todo, sobre la economía. Tal como él mismo confiesa dedicó quince años a redactar esta economía general de la que no quedó enteramente satisfecho y sobre la que siempre quiso volver, aunque no tuvo oportunidad. Una sociedad produce más de lo que consume y, a qué dedica el excedente es lo que la determina. Ese excedente tiene varios destinos: el crecimiento demográfico, la extensión (invasión militar), las formas suntuarias de la religión, los juegos y espectáculos, el lujo personal..

Leo “Crítica del juicio” de Inmanuel Kant. Prólogo de M. García Morente, Editorial Austral. 2013 (1790). 

Su teoría estética es mucho más que eso. Kant coloca la estética en un punto intermedio entre la naturaleza (la ciencia) y la libertad (la moral). Es el primero que eleva el sentimiento estético a parte fundamental de la filosofía. 

Leo “El futuro de nuestra mente” de Michio Kaku. Debate. 2014 (2014). Nuestro cerebro visto desde el punto de vista de un físico. 

La tesis del libro es sobre la conciencia: la conciencia consiste en elaborar un modelo del mundo, a partir de múltiples bucles de retroalimentación (1) para lograr un objetivo.  Recupera la idea de los cerebros evolutivos aditivos de McLean para identificar los cuatros estados de conciencia: nivel cero: el termostato. Cerebro de las plantas; nivel 1 el cerebro reptiliano. Sistema límbico y emociones; nivel 2 el cerebro de los mamíferos. Cerebro social y nivel 3 el cerebro humano. Cerebro racional. El lóbulo frontal. A este cuarto nivel le adjudica la facultad de simular el futuro (en el tiempo). En una palabra la facultad de prever. Define la autoconciencia como la conciencia que simula el futuro en el que incluye al propio individuo.

“Shen Yun performing arts” 09-12/04/2014. TNC de Barcelona. Más datos en su web: shenyunperformingarts.org.

Vaya por delante que el espectáculo de danza clásica china es un espectáculo político. Las continuas alusiones a la falta de libertad en china así como la grosera inserción de unos “malos” con símbolos comunistas (una estilizada y roja hoz y martillo) así lo atestiguan. ¿Quien son pues estos bailarines? Son un grupo de chinos americanos que en NY fundaron esta compañía para difundir la “auténtica” cultura china. Cual herederos de Chan Kay Chek estos chinos blancos difunden su derechizada idea de la cultura china ante el cabreo del gobierno legítimo de su país. Su condición de americanos quedaba patente en el acento argentino de la presentadora.